色彩静物单体训练之花卉的画法

　　花卉的画法

　　要保持花的用色纯度，小心画“灰”或画“脏”。因为花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要纯一些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。

　　在深入的过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积和塑造，不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则画完后会显得孤立、生硬。

　　单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：用笔要松动些，设色上尽量使花的的颜色融入的整张画中，勿使其孤立;在色彩协调的前提下应尽量保持花多色彩的鲜艳度，不要画“灰”和画“脏”。

　　康乃馨表现技巧

　　花朵特征：萼筒绿色，花瓣不规则，边缘有齿，单瓣或重瓣。在组合花卉组合静物时，一般选择三种颜色的康乃馨作为主体花卉，这样可以让主题更加突出。

　　步骤一：先勾勒出花朵的大概位置，注意花朵之间的间距，考虑到疏中有密，密中有疏的构图原则，同时要注意花朵整体的球状感，注意花朵侧面、顶面的透视关系。

　　步骤二：铺出大的色彩关系，遵循先重后亮的原则，暗部暖，亮部冷，用笔松动、轻灵。

　　步骤三：提亮花朵，用笔肯定大方，结合干枯的笔触，用“扫”的笔法表现出花朵边缘花瓣以及花朵蓬松的质感。远处的花朵用色要薄些、灰些，近处厚些、亮些，对比强烈些。

　　步骤四：提亮叶子，与画花一样用笔松动，笔触要体现形体走向。衬托主体花卉下的叶子要深些，这样可以突出前景花朵。

　　百合花表现技巧

　　花朵特征：多数百合花花瓣为六瓣，叶形有披针形、矩圆状披针形、倒披针形、椭圆形或条形。在组织以百合花为主的静物时，一般选择一朵或者两朵作为主体花卉，这样可以让主题更加突出，

　　步骤一：先勾勒出百合花的大体位置，百合花花瓣略显硬朗，勾勒时候要注意结构的转折关系

　　步骤二：铺出大的色彩关系，注意花瓣的透视关系和造型，百合花色彩变化比较微妙，应注重色调的整体关系，遵循先重后亮原则，通过大关系塑造形体。

　　步骤三：用肯定的笔触提亮花朵，要把握好花瓣的形态，注意白色花朵的冷暖变化。表现远处的花朵用笔要简练，近处的笔触应比较厚重，对比鲜明。

　　步骤四：进一步绘制叶子，百合花的叶子较宽，用笔应比较概括、笔触生动。衬托在主体花卉下的叶子要深些，以突出浅色的花朵。

　　步骤四：进一步绘制叶子，百合花的叶子较宽，用笔应比较概括、笔触生动。衬托在主体花卉下的叶子要深些，以突出浅色的花朵。

　　菊花表现技巧

　　花朵特征：花瓣成条状卷曲重叠，颜色有白色、黄色等。在组织以菊花为主的静物时，多选择一朵或者几朵作为主体花卉，这样可以让主题更加突出，

　　步骤一：先勾勒出菊花的大体位置，注意花朵的大小疏密关系以及各种动态特征。

　　步骤二：铺出大的色彩关系，要重视花朵整体的体积感，遵循先重后亮的原则，注意亮部与暗部色彩的冷暖差别，笔触应比较灵活。

　　步骤三：提亮花朵，用细长的笔触体现花瓣的走向，表现出层次感。远处的花朵造型可以概括些;近处的色彩要明亮些，要有细节。

　　步骤四：提亮叶子，用轻松的笔触表现叶子与花朵之间的色彩关系，叶子处于陪衬地位，要将花朵的色彩与立体感衬托得更为明显。

　　与花卉类组合成画面的静物表现技巧

　　深色陶瓷花瓶表现技巧

　　花瓶特征：表面光泽，反光较强。在组织画面时，深色花瓶与亮色花卉搭配在一起可以进一步突出主体。

　　步骤一：先勾勒出花瓶的大体形状，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，注意瓶口的透视变化。

　　步骤二：用普蓝调和深红后，再加点黑色铺出深色花瓶的暗部结构关系，要注意颜色不要调的太熟。同时，用赭石调和大红与中绿画出瓶子的中间色，再用土红加灰绿画亮部。

　　步骤三：调整亮部的天光色及暗部的反光颜色，注意用笔要生动，亮部的边缘用枯笔扫出，并合理地处理边缘线。瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节，画时形要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。

　　步骤四：陶瓷瓶比陶罐更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色的湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。最后提亮高光，注意在提亮前要先画好底色，再提亮高光。

　　玻璃花瓶表现技巧

　　花瓶特征：玻璃花瓶对环境色的反映是非常敏感的，有着反光强、高光亮、透明度高的特点。

　　步骤一：先勾勒出花瓶的大体形状，注意瓶口的透视变化。

　　步骤二：透过花瓶把背景色铺出来，先铺出大的色彩关系，注意遵循先灰后亮原则，画出插在水中的花杆的颜色，没有浸入水中的花杆要清晰些。

　　步骤三：先用重色加深暗部，再提亮，注意水在光线下的反光要特别地提亮。

　　步骤四：深入刻画下去，在画瓶口时只需“似连非连”地用色线画出来即可。用笔要准确、肯定，行笔要快，切勿迟疑。