尹朝阳的绘画开启了“70后”艺术家关于青春感伤的主题探讨，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。他的绘画始终把宏大叙事置于人性反省的关照之中，进而对时代性的青春境遇进行了感性的概括。在九十年代，以尹朝阳等人为代表的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成九十年代前卫绘画的一个重要倾向。
当我们面对尹朝阳的作品时，切身地感受到激情、理想与力量，他以锐利的笔锋将年轻人的热情、激昂、冲突、挣扎、困惑、感伤，甚至是一丝丝的疼痛表达得淋漓尽致;他把人的内在意向，潜伏着的某种预感、征兆，用特定的仪式化的样式与场景表现出来，在沉静中又蕴含着某种危机或者是某种喷薄欲出而又不确定的新力量……，他真实的记录了一代人的成长，一代人的心灵历程，这正是他的画作具有震撼力的原因。
《正面》汇集了尹朝阳肖像题材创作的代表作品，同时，以文献方式展示这位新一代架上绘画代表人物的个人历程，以及这一历程与当代艺术整体语境的关联。
尹朝阳的作品既“梦幻”又“超现实”，但不管采用表现主义，还是写实的表达方式，总能尊重对现实生活的体验和感受，用绘画表达着自己的艺术理念。理想与现实之间的干戈由艺术来平衡，艺术家敏感的洞察力和锐利的判断力得以让理想化的真实不再遥远。较之先前的创作，近年他的作品面貌和内涵有了很大的变化，最明显的就是从个性化叙事转到宏大叙事，其英雄主义的情结和乌托邦式的梦想隐含着对社会意识的关注，其次是他对生命存在的关注方式的改变，再者丰富的视觉变化的漩涡表达了对消逝的感慨。
尹朝阳近十年来的各类主题创作，从青春残酷绘画，到乌托邦，再到他的神话系列，一直到去年的新作辐射系列，这是一次较大规模的尹朝阳作品回顾，它向观众呈现了尹朝阳十年的艺术探索历程。可以说，这样的作品不仅是对艺术现状的呈现，更是对未来的凝望。尹朝阳是七十年代出生的艺术家的典型代表，他的绘画在中国九十年代末期的具象主义绘画中具有重要的位置。尹朝阳绘画中的图像概念、叙述性以及精神内核都值得我们重视。
尹朝阳是70年代艺术家的典型代表，他绘画中的图像概念、叙述性以及精神内核值得重视。从早期的“青春残酷”系列到“乌托邦”、“天安门”系列、再到表现主义风格浓郁的“神话”系列、辐射系列，尹朝阳始终保持着旺盛的创造力。
相对于尹朝阳的“公共空间”类型的创作，肖像画更为体现他的内在特征。他的出自理想主义立场的观察力和想象力、纵横自如的绘画技艺、在吸收各种影响之中不断调整与变化的语言风格，都在这个题材里得以集中体现，他所表现的不同对象本身固有的“他性”，也在客观上制约了他过于主观化的表达，为他的绘画带来了具体、坚实甚至极其细微的精神效果。
他的肖像画的主题线索，可以归拢为，在表征了政治现实的“毛泽东”与表征了东方传统的“佛像”的两极之间，对于当代生活的我们不断产生“精神裂变”的追踪。“正面”之意，可理解为理想主义激情的记忆和保存。
现在看来，尹朝阳的创作深切地联系着八十年代的“文化启蒙”带来的理想主义精神，他对于童年经验的回溯并未深入到个人的生活细节之中，而是以写实的手法和象征主义的调式彰显了个人对于自由意志的追求。他因为诚实地回溯了年代的真实体验而具有了一种反拨的力量，当更多的人似乎都在将整个毛泽东时代的“自我”当做档案上的污点加以消除、并且一味地显示着“政治正确”的时候，他至少提醒了那个时代在我们身上所刻下的强烈烙印，进而要求我们思考那个年代在我们的精神塑造之中所具有的复杂性。
尹朝阳在他的最佳表达中提示了我们，在我们的成长经历之中有一种个人英雄主义的线索，它从某种程度上可以从社会主义的乌托邦信仰或者革命浪漫主义之中抽离出来，成为我们在应对这个日渐平庸和妥协的现实世界的立场与态度。
在尹朝阳这里，同样存在着当代艺术里面有待深入探讨和解决的问题，商业化和本土化，即一种应商业需求而导致的当代艺术中的批量生产和西方影响怎样转化为一种植根于本土美学传统的个人表达的积极因素。在本次展览的过程和语境中，也将获得一次广泛的思考与讨论。