一部艺术史，从某种意义上说其实就是昭示艺术品种前无古人后有来者的“原创”历史。古今中外几乎所有取得成就的艺术家，最终都因为拥有属于自己的原创艺术语言而彪炳千秋，而平庸者铁定无缘登临艺术的“凌烟阁”。
我说夏克梁首创马克笔画，或者说他的马克笔画具有原创性，当然不是无中生有的虚妄之论。
马克笔发展的三步曲就是：第一步，原始功能——记号(英文“Mark”音译就是“记号”的意思，马克笔的发音来自于此，40多年前的发明者仅仅赋予其记号、标注之类的简单实用功能);第二步，使用马克笔做“短平快”的各种设计效果图，主要运用于建筑、室内、园林景观、工业产品、服装设计等行业的快速设计效果的表达。全世界运用的人有许许多多，也不足为奇;第三步：使用马克笔成功创作纯艺术绘画作品，并使这种新奇的绘画技法语言系统化成熟化并日臻完善。目前，国内除夏克梁之外很少有人能做到。
概言之：基于西画基础，借助马克笔这种新型工具，以设计效果图表现技法为基本方法，并柔合钢笔、水彩、水粉等技法，夏克梁就这样发明了一个“新画种”——马克笔画。
在一般人眼中，马克笔确有它与生俱来的局限性。经过多年的研究、实践，夏克梁渐渐打破了这种局限，“化腐朽为神奇”地将不可能变成了可能。一句话，当马克笔遭遇夏克梁时，“奇迹”就这样发生了。他将马克笔成功地提升为一种崭新的纯艺术绘画表现工具，并用它创作了一大批成熟的马克笔绘画作品而傲立于世。所以，本文才用“点石成金”、“化蛹为蝶”来形容和比喻他在拓展美术新材料上的特殊贡献。
没有做不到，只有想不到。马克笔表现技法一般是先浅色后深色，且笔触不宜重叠。而夏克梁作画时，有些效果却都是经过反复用笔、多色叠加来完成的。比如，他一反常态、别出心裁地往往先用深色，趁其未干时用浅色画出物体微妙的色彩变化(即以浅颜色去“冲洗”深颜色，这与传统中国画的“水颇墨”、“淡破浓”有异曲同工之妙)，可以达到虚幻柔美的效果，无意中还获得了马克笔特有的肌理表达。经他的实践证明，这样反复重叠其实可以刻画得很深入、很细腻、很到位，扎实而厚重，出现画家所需要的理想效果，为马克笔画增添了视觉的独特性和画面的厚实感，也就大大升华了马克笔画的审美欣赏价值。可以说，这样的“发明”得来甚为不易，从实用性到艺术性的嬗变，其间这层“窗户纸”不是任何一个平素中规中矩使用马克笔的人都能“捅破”的。没有夏克梁长期辛勤的亲力亲为，在实践中获得其宝贵“发明权”，那么“窗户”那边到今天依旧是一片虚无。这也可视为一种美丽的“化学反应”。
说马克笔画是新画种，那是因为它确实在工具材料、技法语言、视觉美感、艺术境界等方面已经拥有了一个新画种所应具备的基本特征。事实上马克笔潜藏着无比丰富的表现力，只是一般人由于惯性思维作祟，知之甚少而用之甚少，最终与成功擦肩而过。对于马克笔，他没有像其他设计师那样，顺理成章、轻轻巧巧，从效果图到效果图。他只不过往前多走了一步，吸收西画的绘画基础，吸收水彩画、水粉画、钢笔画等技法语言，向专业绘画华丽转身，于是，一种崭新的绘画艺术形式——马克笔画终于在他手中诞生。
我觉得中国美术学院林大梓博士对夏克梁的马克笔画的评价很是中肯和确切：“笔触生动且衔接自然，色彩和谐且变化丰富，造型坚实且错落有致，轻松自如，浑然天成……”如此盛誉，夏克梁受之无愧。
夏克梁大智若愚、大巧若拙。他始终在心灵深处葆有一块绘画艺术的神圣净土，始终在不知不觉中默默致力于崭新艺术状态的追求。夏克梁具有一个注定会成功的艺术家所特有的个性魅力和坚韧品质。一方面，在艺术、为人上均严谨、认真、仔细甚至一丝不苟，有着很强的忍耐精神。同时心智敏锐，善于发现，善于扬弃取舍。这既是他“点石成金”发明马克笔画的原动力和一以贯之的创造性心理结构(在发明创造上，无论文科理科，均需要这样的精神力量的支撑，事实上芸芸众生中具备这样品质者寥若晨星)，也是他在马克笔画的发展升华上有着源源不断的坚强动力并取得越来越可观成就的原因。他的这类艺术家、“发明家”的心理潜质由此可见一斑，令我惊诧和感叹。另一方面，他发自内心喜欢着马克笔的表现，用心、坚持，不急不燥，反复玩味、慢慢琢磨，默默坚持了许多年，他成功的过程仿佛非常自然和顺理成章。这样的水到渠成、举重若轻，真是“得来全不费工夫”。
夏克梁最近的一批马克笔画作品，就是根据其2010年2月赴柬埔寨吴哥石窟考察、采风之行所获的第一手资料：包括现场写生、大量的照片和身临其境的种种意绪特别的感受、感悟，回国后进行二次创作所得。其中的13幅不同风格的创作，被他选作2011兔年挂历《魅影吴哥窟》，设计高雅、制作精美。这批画代表了他马克笔画目前的最好状态。异域风情、古意悠远，技法纯粹、高洁，敷色优雅含蓄，浓浓的怀古幽情暗暗袭来，不可抗拒，简直令人爱不释手。这批作品，能从全新的角度诠释夏克梁的马克笔创作所达新的高度和深度。
从他的“民居物语”系列，再到吴哥窟的再创造，已经超越了过去传统民居的范畴(虽然包括国外民居部分)，而是将自己的视野拓展到宗教古遗址建筑艺术的崭新领域，并且出手不凡，作品面目一新，越发深入耐看。可见，马克笔对描绘对象的范围同样也可以拓展得很宽，在艺术深广度上的追求也永无止境。因为他以前画民居主要是以单体建筑为主，而吴哥遗址的题材较民居要宏伟壮观些，而且尺幅比民居作品也大很多(前多为A4,现在多为A2)。
一种原创的美术形式，要能被世人认可，需要几方面条件的具备，其中，它能在表现技法、描绘范畴、审美境界等方面源源不断地继续发展、提升，渐入佳境，常变常新，这无疑是重要的条件。夏克梁起码目前做到了，我也坚信他还有更加五彩缤纷的“上好佳”的表现，只要他能“咬定青山不放松”，只要假以时日，我们一定能看到他的马克笔绘画艺术将越来越精彩。
而用马克笔表现人物，其难度又远在“民居物语”甚至“吴哥物语”之上。这不但要有扎实全面的科班造型训练的基础，更有要有运用这一新工具的丰富的技法实践经验，可谓难上加难。但画家已有所尝试，并初见规模。早在2007年，夏克梁就曾创作过《老妇》和《大耳朵的老汉》。虽然尺幅不大，均为18乘22厘米，但用一句套话而言，已达“神形兼备”、“呼之欲出”的状态，难能可贵。这两幅作品，除了他赠送的《民居物语》上有所收录，在他的工作室我还得以亲见原作，的确十分精彩。用马克笔表现人物，甚至画出其“精气神”，夏克梁基本上已经做到了，他所需要的是更加深入地提升、拓宽其表现力。
马克笔的发明家作梦也不会想到，风靡全世界的书写记号工具——马克笔，竟然在古老而发展着的朝气蓬勃的东方，在中国，有一个名叫夏克梁的年轻艺术家，将它的原有功能颠覆、提升，由“技”进乎“道”，并已运用到出神入化、美不胜收的境地。
对于夏克梁先生原创马克笔画的进一步提升、发展，我们还要抱更多的希望，特别是涉及这一崭新画种在表现风格上的多样性、丰富性。就以他近年马克笔画的几种类型所表现出来的不同“笔墨”意趣而言，我们有理由相信他会将马克笔画“进行到底”并展现更加丰富多彩、神奇无比的审美境界。同时在拓展描绘题材的多样性上也将大有“文章”可做。虽然我们看到他最近的《魅影吴哥窟》这一类型的作品在朝画面雅致精细、设色淡雅、风格轻灵含蓄的方向发展，并可能最终成为画家所深刻认同、格外钟爱的风格类型，但笔者仍然认为，马克笔的表现力、艺术性一定还潜藏着更多的崭新的表现，随着他对马克笔的功能、技法等方面探索的一步步深入和突破，随着有更多的人投入对马克笔的无限热情和探究的浓厚兴趣，这样的美好“愿景”必将到来。而就我所看到的国内屈指可数的几位涉猎纯艺术马克笔画的画家作品来看，他们的风格确实也各不相同。
这就是当“马克笔”遭遇“夏克梁”后的美妙情景。
如果在当代美术史上，果真写有“夏克梁，马克笔画创始人……”这句话，他这一生，也就可圈可点，精彩无憾了。
当许许多多的“王克梁”“李克梁”“张克梁”……在始作俑者夏克梁的启发、昭示和引领下，马克笔画的未来发展情形，又将会怎样?
我们信心满满地期待着。