方增先，1931年生于浙江浦江西塘下(今属兰溪)，现代著名画家，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”奠基人与推动者。1953年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)。留校任教于中国画系，历任浙江美术学院副教授、教授，上海中国画院副院长、上海美术家协会主席，中国美术家协会理事。现为上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、中国国家画院中国画院院长。2004年，方增先荣获文化部颁发的“造型艺术成就奖”。2013年1月荣获文化部、中国文联、中国美协共同颁发的“中国美术奖·终身成就奖”。出版画集《方增先人物画》、《方增先水墨画诗意画》、《方增先古装人物画集》、《方增先人物画四十年》等，专著有《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》等。
近年来，方增先先生的艺术影响逐增，他的作品颇受藏家青睐，市场价格大幅上扬，随之而来的是，赝品也层出不穷，数量庞大。从拍卖公司的图录、各类网店展示的待售或已成交的方增先作品来看，赝品就占了一半以上。如某艺术网展示的某拍卖公司最近拍方增先作品有5件(已成交3件)，3件全是赝品。而流拍的赝品是不会消失的，还会通过各个渠道在艺术市场流动。
当前，书画市场上出现的方增先作品的赝品，按造假水平可分为四类：且称为低仿、中仿、高仿、印刷品。低仿者，大多出现在北方以及一些较偏远的省份。造假者对方增先的艺术了解甚少，伪作近乎瞎编乱造，他们将与方增先艺术风格毫不相关的写意人物画，随意添上方增先的名款。粗制滥造，较易识别真伪。中仿者，许多是根据出版的方增先书画作品集，临摹或是拼接组合，粗看颇为相似，这类伪作在市场上占的数量最多。实际上，出版物中的作品大多是方增先先生的代表作或精品，大多收藏在个人和文化场馆等单位，市面上流动的可能性不大，这类伪作仔细审定还是可以看出破绽的。方增先先生的笔墨技法极其高超，要临摹得很像，并不是件容易的事。高仿者，则对方增先的艺术有着较深入的“研究”，较熟练地掌握了他的笔墨技巧和构图要领。因此，不易辨别真伪。但这类伪作只是貌似而神不似，缺乏生动气韵，易在题跋或点苔、穿插等细微地方露点马脚。印刷品者，最近有收藏者和画廊经营者送方增先作品拿来笔者鉴定，初一看、神采、笔墨看不出破绽，再看，问题多多，三分之二是按原作印刷、后三分之一是后添笔墨。高仿和印刷品现在虽然并不多见，但是以后会日益增多，造假者也会“与时倶进”，不断提高水准，须引起藏家的重视。
那么，方增先作品的鉴定，都从哪些方面入手呢?
一、个人风格
作为个人风格，是指每位画家，通过师承渊源和个人创造，所形成的具有自己个人特征和绘画语言的成熟的创作风格。它由每位画家的个人思想、爱好、性格、修养、审美取向，工具、用笔、用墨的不同而不同。方增先作为浙派人物画大家，其艺术自然有着鲜明的个人风格，但在艺术表现中，也必然或多或少地流露出艺术传承的轨迹，因此必须明了他在艺术成长中受到哪些画家的影响。方增先在杭州求学和留校，充分利用学院的教学资源，博采中外各家之所长，在水墨技法上，特别是受海派画家王个簃的影响极大，上世纪70年代末以前，是比较传统的写生写实的方法，通过严谨准确的人物造型，扎实洒脱的笔墨线条，来表现人物，形神兼备。如《粒粒皆辛苦》、《说红书》等作品，上世纪80年代，在笔墨上偏重于水墨写意和渲染，人物形神飘逸活泼。90年代以后，人物形象夸张变形，个性魅力更加突出。到了21世纪以后，人物表现注重白描线条的凝练和积墨法等。
二、笔墨
笔墨是鉴别作品真伪的关键所在。鉴定方增先的作品，应该以笔墨风格为主要依据。题材、章法都是可以模仿的，现代技术复制印章也已达到毫厘不差的水平，但只有笔墨风格和结构是作伪者最难把握的。
笔墨不仅体现了作者的技巧，也表达了作者的审美和修养。方增先作品的风格是刚健中蕴婀娜。通俗地讲，就是既俏丽又有力度，他的大写意技法，不是粗枝大叶，逸笔草草，而是用大写意的笔触画小写意，既准确又不失大气，耐人寻味，别有余韵。一句话，他画画用笔不是去“描”，而是去“写”，用书法的笔法去画画。笔法在绘画里比书法更复杂、更微妙。造假者，既使极为认真地临摹，也只能达到笔墨和原作比较形似，要达到神似是很难的。方增先作画是大胆下笔，小心收拾，故笔墨既有气势又有条理，收放自如。而作伪者或一味强横，笔墨过于粗野草率;或刻意经营，笔墨过于纤弱拘谨，这是鉴定笔墨中须把握的要点。方增先作画，喜用复笔。用复笔极高明，通过复加，起到了积墨、积色的效果，增强了主题，同时笔墨更加厚重。而作伪者，不明画理，往往是画蛇添足，画面显得脏而又轻薄。上色时，注重用笔的变化，通过笔力增强色彩的丰富感。他早年学过西画，因此，在画面中讲究冷暖色的变化和统一关系。图二的用色显得火气太重，呆板和脏，是根据方增先先生的出版画集或真迹，作伪手法显得较为拙劣。线条轻浮呆板，款书油滑浮佻，面部神态无神韵可言，故拟定其为伪作。
三、穿插
方增先先生作画初，下笔十分迅猛，先画主题再逐步收拾，因此穿插是围绕着主题展开的。他的作品，即便是仔细临摹都十分难以把握，而作伪者更是心中无谱，穿插混乱，交代不清枝条的来龙去脉，呈一团乱麻。另外花木穿插的一个特点是出梢少，主要是为了聚气，将梢头通过转折回旋收拢起来，梢头延伸出去的只有两三处，且总体方向一致，而伪作的出梢往往是四面出击，且漫无目标。
四、结构
方增先是一个基本功十分扎实的画家，很多人模仿他的作品，但都模仿不像。因为模仿者看不到他画里的要害。虽然画面上的人物只是一个轮廓，但其实这个人物的衣服、血肉甚至骨架都在作品里体现。比如画手臂，它弯曲时哪块肌肉凸起、哪块肌肉收缩、外面的衣服怎么褶皱，都通过线和点表现出来。
五、款识
款识、印章是鉴别书画十分重要的依据。方增先书法与画作的笔法是相通的，线条爽利，中侧锋并用。他书学王羲之、黄山谷诸家。书画题款从早期的行楷，到20世纪80年代的魏碑汉隶，到现在超脱洒逸、行云流水的变形行草。整段题跋中，作品因题材的不同，落款也不同，山居高士图的落款较长，一般是诗词或感想，由于这些山居高士图是由古代诗词的意境演化创作而来，自然要写上相匹配的诗词。假如山居高士图没有诗词那极大可能是伪作。而傣族少女图侧落款较少，只是年月姓名，在单个字型上，有的体型拉得较长，有的缩的很短。另外，仅仅以核对印章来鉴定方增先作品，是十分危险的，目前印章的造假已几乎达到了和真迹一致的效果。笔者曾将方增先印章印文的原拓和伪作的印文进行比较，差别微乎其微。