改革开放后,我国经济的快速发展,使综合国力和人民生活水平得到不断提升,人们在精神上追求丰富多彩的文化生活,极大地促进了我国文化艺术事业的蓬勃发展。当代中国美术出现了活跃、宽松的艺术创作氛围,雄厚的物质条件为美术的繁荣发展提供了依托,使美术工作者的创造性和创新性得到了充分的发挥,打造出了美术创作繁荣的可喜可贺景象。但是,从和谐文化建设的角度看,中国当代美术仍面临一些亟待解决的问题。
1.量大于质的繁荣。美术创作从整体上看,我国当代美术的繁荣是量大于质,甚至有泡沫化成分;从数量上看,中国当代美术家居于世界前列,但没有世界性影响的美术大家,这和中国的地位不相称。近20年来,中国美术界还缺少有轰动和大影响的力作,虽然有多项大规模的美术展览,评选出很多奖项,但是没有高水准的、令人赞美的精品力作。与国家利益和时代主旋律关系密切的主题性创作,无论是质量还是数量均明显呈下滑趋势,与社会发展、和谐社会建设的文化需求不相协调。
2.人文精神缺失。美术创作从大型展览来看,当今人物画常采用非主题、无情节、超时空的处理方式,人物与环境、人物与人物只是一种组合和并列关系,出现了人物画淡化主题内容,突出审美愉悦的趋向;山水、花鸟画两种品类的作品,以偏向工细的画法居多,写意的充其量是小写意;花鸟画以工笔的画法占优势,让人喜忧各半。一是体现出近20年来工笔画法的长足进展,二是表明写意画法后继乏人的窘困仍在加剧。今天的中国画坛,人物画不如山水、花鸟兴盛,直面现实的作品很少见;制作性技法风行,书写性笔墨弱化,这些是画坛的普遍现象。近些年来,没见有心人呼唤力作,撼人心魄、产生广泛社会影响的力作不多。从世界艺术现状来看,中国当代美术的观念、手法、材质、技术和传播方式仍显得单一,对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术等新科技手段运用不足,也不多。
3.消费主义是当今主流。自上世纪90年代以来,中国美术界注意了前卫艺术或主流意识形态的影响力,却忽略了商业社会的运作,已全方位取代了中国固有的价值系统。
4.消费主义时代对艺术产生的正负效应越来越突出。在市场经济条件下,部分画家过分的追求金钱,唯市场利益为创作动力,导致一些有能力的画家水平明显下降。一些研讨会和美术批评成了商业运作的一个组成部分,作伪风泛滥,炒作和欺诈时有发生。美术展览五花八门,真正具有文化性的少,成为了普通商业化展示行为;名人剪彩、题字和铺天盖地的花篮,成为其重要的组成部分。美术展览成了社交场所,展示艺术和欣赏艺术已退居次要位置,美术展览的商业化出现了赝品问题和相关纷争。
5.批评的商业化转向。面对市场的强力主导,如何保持批评本身的独立性,是人们关注的热点话题。美术批评应体现监督功能和用前瞻性思维对创作进行引导。市场运作方式已进入当今批评领域,批评成了作品的简单图解和对美术工作者、美术品溢美捧场的广告性文字。批评家、画廊的策划人只受人情关系和利益的驱动,忘记和削弱了社会责任感和职业道德。与批评关系最密切的是杂志,目前中国的美术刊物有四大类:专业机构的刊物、高等院校的学报、挂靠或承包性刊物、挂靠或以书号代刊的不定期商业杂志。在发行方面出现了混乱复杂的局面,发论文先交版面费,发表美术作品要先交很多的原作,这是近十年来我国美术杂志由暗到明的反常现象。对此,有评论者撰文抨击这种现象,指出这些做法挫伤了学者的科研积极性,导致低水平重复、学术腐败的滋生。杂志在这样的方式运作下,将会出现功利主义、学术庸俗化等消极倾向。
美术理论研究滞后和失衡现象,原因是多方面的,要扭转目前这一状况,需要各级政府主管部门聚合社会多方面力量,制定并出台行之有效的措施,从管理、引导入手,组织起以中青年专家为主体的理论团队,形成气势浩荡的主流声音,才能实现美术理论研究与创作的良性发展目标。