首先要训练美术高考生对一组静物的概括归纳能力以及构图组织的能力，要求考生在平时多画小色稿(风景类、趣味类、静物类等)，概括归纳，小中见大，这样可以很好的锻炼学生对色彩初期阶段的感受力和创造力，但这并不能完全代替和提高学生对于色彩的认识能力和表达能力。因此，色彩静物长期作业的训练也就成了当务之急。
在拥有丰富的感觉和经验的前提下，就需要美术高考生通过长期作业来对色彩静物进行较强的塑造，从而强有力的解决和提高对色彩的认识和表达能力的训练。概括的说，色彩长期作业的作用有以下方面：
首先，它可以使画面色彩的对比与和谐更加合理，客观地表达了对象的色彩关系，又表达了作者的主观感受，把方方面面的问题协调在一起。
其次，长期作业可以使画面的主次虚实更加分明，我们通过反复的调整，把主要物体与次要物体，物体和衬布，以及衬布和背景空间的关系明确的强调出来，达到和谐统一，井然有序。
再次，画面黑白灰的关系也是在长期作业的反复调整中趋于完善的，一幅优秀的色彩作业不仅是好的色彩，更是好的素描;每一块色彩在三维的空间中都有其特定的位置，即是表现真实的关键，又是传达感觉的有力手段，因此，色彩的层次、光影的布局、画面的切割也需要在长期作业的深入中变得更加丰富而富有生气。
另外质感的表达也是一件好的色彩作品不可忽视的要素，无论是玻璃的剔透朦胧，纸张的软硬厚薄，布面的粗糙细腻还是金属的光滑亮丽，笔触 (皴、擦、泯、渲、拉、点) 要灵活运用，大胆去表现丰富的色彩关系，这都需要在不断的推敲中得到不同方式和更加充分的表现。
还要注重培养学生对色彩的整体感受和表现力。感受分两种：一是整体画面的色调把握和色彩大关系的处理，从大处着眼，训练学生对整体审美的把握和协调。二是对物体色彩变化的理解和判断，小中见大，强化美术高考生对色彩的敏锐洞察力，加深形色结合的理解。对于表现力的训练首先追求的是准确表现色彩关系，然后是运用色彩塑造形体的能力。在塑造形体的过程中，关注色彩语言和色彩感染力的传达，强调表现手法和造型语言的锤炼。优秀的色彩静物作业，既要具有强烈的视觉感染力，又能够传达出丰富的变化与微妙的色彩关系;既稳重大方又轻松灵活。这样才能在表现与写实方面达到理想的平衡。
在这个过程中，要建立一个积极严谨，轻松有序，生动系统的学习环境，在这种教学氛围中，还要主动地启发和引导，不断给美术高考生建立自信，培养他们的积极性和创造力。让美术高考生在做画时必须集中所有精力，积极的面对一切问题，充分调动自身的积极性，要胆大心细、深入浅出、循序渐进。使学生能够不断享受到长期作业的快乐，有针对性的把他们引导至健康准确的方向上去。
这个过程就是要反复观察、对比、认知对象的色彩，从而生动的表达对象。正确的观察方法，可以引导学生对色彩从最初的感觉经过分析、理解上升到理性认识，从而能够真正认识和解决色彩的本质问题。调色时更多的考虑每块颜色的明度、纯度、色相、冷暖，控制好色彩大的关系，大的关系主要包括两个方面：一是指画面中几个主要色块间的和谐，如：背景，衬布，与主体。二是指静物之间色彩的相互作用、相互影响以及相互依存的关系。
在考场短短的三个小时所考察的是美术高考生数年的色彩能力的训练，这绝不只是通过一张张短期作业可以达到的。短期作业(通常指3-6小时左右)，因为周期短，更换频繁，使考生来不及深入的观察和比较，更谈不上深入表现了。大量的重复性劳动也带来了视觉疲劳和抵抗心理，结果无功而返，过犹不及，这时强调“熟能生巧”完全是本末倒置。因此，对于已经具备一定能力的考生而言，短期作业的训练往往趋于滞缓，甚至弊大于利。
很多考生错误的认为长期作业就是无休止的刻画或“拔苗助长”，其实这是极其肤浅，不求上进的想法。长期作业是指在一个较长的周期内(通常一至两周)，把物体间的素描与色彩关系进行充分表现和深度认识的一个最重要的过程。我们在观察一些优秀的范画时往往觉得画得并不细致，甚至粗糙，笔触横流，但关系表达的很充分，“精到”而非“精细”，这正是一个厚积薄发的产物。
色彩写生长期作业所带来的作用是综合全面的，尤其是在考前阶段，他的作用会潜移默化地渗透到每一们学习科目中去。相应的，作为一名考生，只要有正确的方向和科学的方法，再加上不懈的努力，就能够在自己的基础上取得长足的进步。希望我们的教学能和你一起进步和成长。