【院校简介】
北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。2010年学院与北京大学全面合作，联合培养博士研究生, 2012年与中央音乐学院联合培养硕士。
目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。
北京舞蹈学院位于海淀区风景秀丽的紫竹院公园北侧, 学院在编教职员工559人。全日制在校学生1273人;附属中等专业学校学生1267余人;继续教育学院在校生600余人。舞蹈考级教育管理中心每年在海内外培训考级师资近3万人，有近20万学生参加舞蹈考级培训学习。
学院下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育管理中心、青年舞团等教学及演出单位，涵盖舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈史论及相关的戏剧影视美术设计、公共事业管理等五个专业共十八个专业方向。舞蹈编导专业和舞蹈学专业为教育部特色专业建设点;舞蹈表演专业为市级特色专业;中国古典舞教学团队被评为北京市及国家级优秀教学团队;中国民族民间舞、芭蕾舞、国际标准舞及附中教学团队被评为北京市级优秀教学团队。学院经历50多年的发展，逐渐形成了从中专、本科到研究生层次的专业舞蹈教育和校外舞蹈素质教育的较为完善的舞蹈教育体系，引领着中国舞蹈教育的发展方向。
在北京舞蹈学院半个多世纪的办学历程中，先后有一批著名的专家、学者在学院执教。包括欧阳予倩、吴晓邦、彭松、盛婕、叶宁、陈锦清、高连甲、栗承廉、侯永奎，前苏联功勋演员伊丽娜、查普林、古雪夫等;还有中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞各学科的创始人如李正一、唐满城、孙颖、许淑英、罗雄岩、曲皓、陆文鉴等。中央芭蕾舞团和东方歌舞团的前身都诞生在北京舞蹈学院。
建校50多年来，学院认真贯彻党的教育方针和文艺方针，坚持“百花齐放、百家争鸣”，弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”的舞院传统，秉承“文舞相融、德艺双馨”的校训，先后培养了贾作光、白淑湘、陈爱莲、赵青、薛菁华、斯琴塔日哈、张均以及李仲林、黄伯寿、白水、李群、房进激、张毅、章民新、王世琦、李承祥、蒋祖慧等众多蜚声海内外的著名舞蹈艺术家;培养了一批如吕艺生、熊家泰、许定中、潘志涛、尹佩芳、王佩英、肖苏华、马力学、刘友兰、贾美娜、沈元敏、孟广城等知名舞蹈教育家;学院还培养了一大批近年来活跃在舞坛上的中青年舞蹈艺术家，如张继刚、陈维亚、冯锳、王才军、沈培艺、黄豆豆、刘震、朱妍、黄启诚、山翀、邢亮、汪冽、王亚彬、武巍峰、刘岩、汪子涵、邵俊婷等;还有在学院附中和大学学习过的章子怡、李辉、马玲、盖丽丽、陈肖依、李晓冉、刘孜、赵涛、姚晨、乔振宇、彭丹、孙霏霏、刘希媛、迟帅等一批影视明星。
为弘扬和传播舞蹈文化，学院师生或随国家领导人出访，或应邀赴美、英、法、德、俄罗斯、日本、加拿大等几十个国家参加文化交流，或邀请国际知名舞蹈专家来院讲学，广泛开展国际间的交流与合作，为不同历史时期国家的文化外交做出了重要贡献。
今天的北京舞蹈学院是培养精英舞蹈人才的摇篮、普及和提升舞蹈艺术素质教育的重要阵地、推动舞蹈文化科学研究和舞蹈作品创作的前沿基地、促进舞蹈文化国际交流的桥梁和窗口。在科学发展观指导下，学院党委确立了“高举旗帜、文化引领、依法治校、和谐发展”的工作方针，按照“以特色建一流，以质量求生存，以和谐促发展”的工作思路，在北京市委市政府的领导和国家有关部门的支持下，力争在学科建设、人才培养、师资队伍建设、舞蹈科学研究等各方面取得更大的成绩，为创建世界一流舞蹈高等学府，为推动首都文化艺术事业的发展和中华民族的伟大复兴做出更大贡献。
学校现任党委书记王传亮，院长李续，党委副书记迟行刚，副院长明文军、郭磊、邓佑玲、王伟，纪委书记彭红 。
【艺术设计系简介】
北京舞蹈学院艺术设计系以舞蹈文化优势为依托，搭建戏剧与专业知识平台，突出大舞美专业概念，拓展创意设计，强调专业实践，构建英才教学模式。
艺术设计系2001年筹备，2002年正式建系招生。目前开设了戏剧影视美术舞台设计布景、舞台设计绘景方向;舞台服装与化装设计、舞台化装与服装设计、舞台灯光设计、服装表演六个专业，学制四年。2012年有11个自然班，本科在校生139人，进修生3人，在读研究生5人。
设计专业课程除强化特有的创意技能训练外，强调专业平台课的学习，除设置一年的戏剧基础和绘画平台课外，还定期聘请国内外众多舞台美术和戏剧、音乐、文学、导演等领域的知名专家教授授课与讲座，为学生营造较宽的专业视野。
我们一直强调专业技能训练和专业实践的重要性，在课程设置和教学上安排较多的艺术实践活动并与课堂教学结合，形成一个良好的教学实践循环。
【专业简介】
舞台设计布景方向简介
该专业方向特点：
1 学习掌握舞台设计的创作方法、规律和技巧的基础上侧重于歌剧、舞剧、音乐剧的设计训练，突出歌舞剧设计特色。
2 学习计算机制图和前沿的多媒体科技课程，同时将布景绘画、布景技术纳入整个舞台设计课教学的进程。
3 重视实践，除完成教学大纲和教学计划内容，配合教学阶段的需要，安排大量的学院演出及社会大型演出活动的艺术实践课程。
舞台设计绘景方向简介
该专业方向特点：
1、重视绘画训练：绘景方向的绘画课是主修课，除了基础绘画训练外，并安排大量的风景写生和风景画创作。
2、重视专业实践：尽可能的创造条件，安排较多的艺术实践活动，形成良好的教学实践循环。
3、重视舞台造型的整体性：强调以布景设计为基础，将布景绘画、布景技术和舞台灯光系统地纳入整个布景设计和绘景教学的进程。
舞台服装与化装设计方向简介
该专业方向特点：
1 强调歌舞剧专业人才特色：
侧重于舞蹈、舞剧人物造型设计的训练：通过对舞蹈形体表演规律的认识与学习，进而掌握舞剧、歌剧、音乐剧等戏剧人物的造型设计。
2 强化人物造型绘画训练：
注重学生手绘能力的培养，同时学习计算机制图和前沿的多媒体科技课程，拓宽学生的专业视野与表现能力。
3 重视专业实践：
注重学生动手能力学习，尽量从教学角度安排学生参与实践创作，形成良好的教与学的实践循环。
舞台化装与服装设计方向简介
该专业方向特点：
1 强调歌舞剧专业人才特色：
侧重于舞蹈、舞剧人物造型设计的训练：通过对舞蹈形体表演规律的认识与学习，进而掌握舞剧、歌剧、音乐剧等戏剧人物的造型设计。
2 强化人物造型绘画训练：
注重学生手绘能力的培养，同时学习计算机制图和前沿的多媒体科技课程，拓宽学生的专业视野与表现能力。
3 重视专业实践：
注重学生动手能力学习，尽量从教学角度安排学生参与实践创作，形成良好的教与学的实践循环。
舞台灯光设计方向简介
该专业方向特点：
1 重视舞台灯光设计的基础课，在教学中重视电学与光学的基础教学，重视基础技术的训练。
2 学习计算机软件和制图训练，同时将舞台设计和前沿的多媒体科技课程纳入整个灯光设计课教学的进程。
3 重视实践，在教学中尽可能创作条件，安排操作与编程能力的培养，安排演出实践活动解决学习中存在的实际问题，形成良好的教学循环。
服饰表演业简介
专业方向特点：
服饰表演专业是我系的一个表演兼设计专业。我们培养的不仅仅是能熟练掌握本专业的特点及表演技巧的服装模特，更希望培养一批具有较高文化素养，并具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级的复合型服装造型表演人才及管理人员。
为此，我们已经建立了三个专业教学实习基地，两个绘画写生基地，并坚持进行民族地区专业采风教学，使历届学生获得了较多的艺术实践机会。