绘画就像音乐中所要求的“声情并茂”一样，“声”就是一切声乐与器乐的基本功，这是基础，没有声就谈不到情;“情”就是表现，二者结合起来才是艺术，才会感染和打动人的心灵。素描肖像到了高级阶段要求”形神兼备“，不能只停留于技术表现阶段，要逐步融入自己的主观意识，以精湛的笔艺、新颖的构图、恰如其分的对比关系，给观者留下深刻印象。
素描肖像不是单纯的训练，不是一丝不苟地再现，也不是冷漠机械般地表现。素描肖像虽以黑白灰色调和各种线条表现对象，但在材料和工具使用中可自由创造和发挥，不同材料在表现上会出现不同效果。同样，在长期的素描训练中，对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的感染力和表现力。
一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。
虚实的表现还有几个特点需要注意：受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。
在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。
这张作品处理得非常生动，不仅表现技法灵活多变，画面虚实关系更是处理得到位和妥帖。我们不难看出：头发的刘海部分应该画得实一点;五官应该处理也得实一点;衣领的前端应该实一点。除此之外，对于一个局部来说，形体突出的部分应该实一点，形体凹陷的部分应该虚一点，这也是一般虚实关系的表现规律。
男老年的肖像作品，非常深入和细致地塑造了一个鲜活的形象。从作画的步骤不难看出，作者已经总结了一套属于自己的绘画方法，能够在短时间内完成如此生动的素描头像作品也说明了其熟练的绘画能力。这样的能力需要长时间的练习和积累，但前提是在对头部解剖非常了解的情况下，这样完成的作品才不会空洞，才能禁得起推敲。
用长线快速抓住模特的特征，准确并且直接。
快速区分出画面的黑白灰关系，表现出头部大的体积感。
五官细节细致具体一些，但要以大关系为主，整体处理。
深入五官细节，可以多利用擦笔和面巾纸来处理画面效果。
脸上的灰层次也要跟上，为后面的深入打下良好的基础。
丰富灰调子层次的同时，要进一步明确形体的结构关系。
注意画面的节奏感，注意虚实关系和画面的整体关系。
作品已基本完成，但细节还需要精细处理，使画面更完整
调整阶段注意画面的大关系，多做减法，保证整体和统一。
完成作品