光线与明暗
光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。
现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。
“三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。
“五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部分。明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气，在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要注意适度，不要过亮。灰部与暗部则要保持一定的对比尺度，不要混淆。
在有了一定的素描基础，能比较好地把握形体结构与明暗关系后，我们可以根据模特、光线、材料等条件的不同，尝试不同的表现方式。比如下面这幅作品，作者没有采用全因素的作画方式，而是注重光影和虚实，用揉、擦、提的手法表现出一种静谧而朦胧的美感。这种手法更考验作画者对画面的控制力，只有把握好虚实的度才能将画意表现得更充分。
1.用较软的铅笔的侧锋轻松地画出头发。注意笔触的灵活运用，不同方向、长短和虚实的线条能将头发的质感更好地表现出来。
2.顶光时，模特脸部从上到下，由亮逐渐变暗，距离光源最近的额头最亮，高光也最清晰、明确。刻画时需要仔细推敲高光的形状和边缘的虚实。
3.眉毛与眼睛是脸部颜色最重的部分，刻画时注意对其质感进行区分。眉毛的用笔可稍实一些。眼睛则要包含在眼窝的阴影里，内眼角虚，外眼角实，眼皮上的小亮面是重要的细节。
4.鼻子是面部最为突出的五官，在顶光下更为明显，因此要着重塑造。鼻孔包含在鼻底暗面之中，不要画得太“跳”;鼻翼的边缘不是一条线，而是通过与脸部明暗的对比，两个面相交形成的轮廓线，并不是真的勾出来一条线。
5.胡子毛茸茸的质感需要先用擦笔轻擦一遍，注意不要太用力，避免将铅揉近纸里。然后再用橡皮提出亮面，注意嘴唇上面的部分要实一些，适合用硬橡皮提，其余部分要虚一些，适合用软橡皮提出来。
6.衣服的平整、大气很好地衬托出头部主体，同时起到了稳定画面的作用。