构图，说白了就是先为即将要画的画面勾勒出一个大概的框架，在确定好作画角度以后，感受和观察物象的构成关系和色彩倾向后，思考一下如何在画面上表现你的感受和想法，然后进行构图起稿。
就色彩的写生而言，构图要符合美感，在既定的画面上进行有规律的布局安排。
构图时应将表现主题突出，主要物象在画面中位置安排适中。如画一组砂锅、青萝卜、土豆与红辣椒组合的静物，应将表面粗糙的砂锅放在画面视觉感受中心，用那些色彩鲜艳或不鲜艳的蔬菜类使其在造型上与之陪衬，色彩上与之呼应，组成一幅有层次、有变化的构图。
不应将主题塞满画面，产生拥挤感。主题也不宜画得过小，造成画面的空旷感。
在画较为复杂一点的静物时，在构图安排上要疏密有变化，画面的形状、色彩要有均衡感，不能堆砌，也不要使画面过于对称呆板。有经验的画家在画复杂的静物时，能适当根据画面需要作些添减，以形成期待的色彩效果。
起稿时可用铅笔或单色，先在形体转折的部位标出几点，定一下物象的上下左右位置，然后找出形体轮廓大的转折，用直线勾画出大形。起稿时力求位置画准确，但不必画得太细，为了求其形体轮廓的准确，要像画素描那样，利用垂直线、水平线为参照，检查画面主要物体同次要物体的位置关系、比例关系、透视关系。
在大的基本形定位以后，要准确扼要地找一找对象局部的形与结构，分析一下转折部位的结构关系、虚实关系，把次要部位画得虚而不假、简而不平。有些初学者往往忽视这一步，构图起稿草率从事，不管形体准确与否，勾出大形后就开始着色，画一段时间后觉得形不准又回来改形，造成时间和精力上的浪费。可以说构图起稿确定的形体准确与否，往往对作品的成败起着决定性的作用。