一、结构分析
很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析。要强化圆形物体的方形结构。
二、对比关系的运用
这是个大问题，绘画的本质就画的关系，各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。包括以下几种：
(一)、虚实关系。一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。
(二)、黑白关系。素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。
(三)、对比关系。说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。怎样才是对比最强?怎样才是对比减弱呢?是画黑了就对比强吗?其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。画的黑了也不一定对比强。
比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。还有一个需注意的问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。
(四)、整体关系。一定要眯着眼观察，在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。这样怎么能看的整体画的整体呢?写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。
三、最后调整阶段非常重要。
一张优秀的素描作业的完成，一定要重视最后调整阶段。当然在作画的过程中，以一定要整体观察的，不能局部推画，即使在深入刻画某个细节时也要眯着眼通观全局。
而最后调整阶段就是从整体上通盘调整。这个要注意两点，一是大关系，是否有灰或花的毛病。“灰”往往是重的不够重，亮的不够亮，只要强化重的，提一下亮的的就能调整过来。“花”是细节太多，比如竖面的衬布，在物体比较多的情况下，一定要简单处理，也就是不要有太多布褶，台面衬布也是在物体较多的情况下要简单处理，小的碎的归纳为整的大的布褶。前后关系要通过调子的灰亮体现出来。
二是各个物体的前后空间处理是否恰当。很多同学画的各个物体都很精彩，但都往前挤，互相打架，没有把先前后虚实表现出来，这个是很影响整体效果的。后面的不能抢前面的，该压的一定要压住，衬布也是，它只是起一个衬托作用，不能舍本逐末。
还有就是要学会卡点，卡一些最重的点，这些点往往不多，但往往能给作业增添一些神采。
比如罐子是经常出现的主体物，一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构，以及他们之间的穿插关系。比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构，也就是它是包含在一个正方体里面的，要了解它的几个面的转折是方的。在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面，逐步塑造的丰满圆润。衬布的布褶是半圆柱结构，虽然布褶看似简单，但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。
