就目前的普遍情况，无论在美术特色高中，还是社会美术高考培训，速写课的教学，多半都是作些“业余”式的安排。是在完成了素描与色彩课的教学之后，如晚间或多余的其他时间，作一些练习。因为是速写课，更多的，干脆由同学间轮流模特，彼此画之。老师即兴辅导时而应须作点示范。当然不能说这不是速写课。但速写课仅如此就局限了，理解似乎也简单了些。作为练习基本功的速写课，对于人物头像的有关造型知识，在素描课中虽有实践，但速写课是以描绘人物全身为主的，而同学们对于人体结构的知识就相对缺少了!
我认为，画好一张人物速写，画者在技能上有四个环节需要把握。一是能默画出一个赤身裸体人物的基本形态，即人体的概形。其间还包括熟悉它的简略结构与对某些关键比例的认知；二是人物动态造型基本规律的掌握；三是人物处于常态下着衣时的衣褶与衣纹的变化与处理；四是人的手脚造型的简约构成。因为这几个关键的环节，在速写中常见，而在仅是造型头部的素描教学中，不易碰到。所以我以为，在速写课中，应有计划、有步骤地在这几方面加以补充。如果按这样的思维方式，进行速写教学，显然，速写课就非仅是画画速写了!
初学的朋友兴许要问：我们速写的是着衣人物与光屁股的人体有啥关系?要指出掌握内在的人体结构是人物造型必须的基本功之一。虽然学习相对复杂的人体结构是步入大学以后的事。但作为美术高考生当下也需将复杂的人体在脑中、在手里有个概要的掌握是必要的，因为它可助你一臂之力，看清人物内在的骨架结构，避免人物的衣褶、衣纹干扰，将人物画得节点到位，做到比例准确、动态生动这个功夫实在少不了一定得花!
再是在速写中不少人最迷恋的莫过于衣褶，有的在这方面可用足了功夫，似乎画速写就是为了画衣褶!有些老师和出版物。甚至在对速写所谓的范画点评时，也本末倒置地把一些形象欠准确的画大大地歌颂了一番，所谓它“在衣褶上的生动与流畅”这当然是误导!
研究与训练人物着衣时的衣褶、衣纹，要明确在造型时，首先要正确认识人体与着衣间的主次关系。其次要懂得衣褶、衣纹在人体的支架下所形成的物理规律。再是学会衣褶、衣纹在表现上繁与简的处理，明白表现衣褶是绘画人物的必须，但绝非为衣褶而衣褶地去速写。
此外，评价一个人对人物速写的基本功力，往往从他在速写中手脚的刻画与表现，便可瞧其绘图功力的一二。而对手脚的造型有着相对过硬的造型功力的速写，这对促使整体画画的完整与悦目，又是绝对重要的。因此，在美术高考速写课中，专立一个单元，加强对手脚造型与其动作规律的研究与绘画，这对人物速写将大有助益。有句话叫做“看人挑担不吃力”。讲座时或课堂上不少学友看我板演时、人物造型时而一蹴而就，当场有兴奋不已，甚而为我鼓掌的，好感动。但我要老实交代的是，又有句老话叫“台上一分钟，台下十年功。”我这点滴之功，不敢说“冰冻三尺”，可知那也是苦练而来的。而“苦练”，就需要“时间”来垫底。显然，实践速写的四个环节，一定要有相应的教学时间来保证。所谓“曲不离口，拳不离手”。只讲不练非功夫。速写课，践行“功到自然成”的古训，就要一个环节一个环节地去练!
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