苹果
苹果是造型最简单、最具代表性的水果之一，其外形特可以概括为球体。表面相对光滑、高光明显，因此笔触要细腻。此外，苹果顶面和底面的凹陷处是其重要特征，应细致刻画。
苹果外形与石膏球体十分相似，画结构线的方式可以帮助我们更透彻、准确地理解苹果如球体般饱满的形体特征。
苹果的明暗分布规律也与石膏球体十分类似，想要画好苹果先要学会画石膏球体，然后在此基础上再强调出苹果的外形特征和质感特征。
结构画法
1.用4B的铅笔起稿，先找到画面的中心，把苹果画在中间偏上一点的位置，一般而言中心偏上一点的位置是“视觉中心”。用整体的观察方法，轻轻地画出苹果的雏形，确定苹果与纸张的比例。苹果窝的位置和形状要找准，用可塑橡皮把辅助线和其他错误的线条擦掉。
2.苹果的外轮廓线的虚实轻重变化非常的丰富，既要有变化还要统一。找出明暗交界线和投影的位置，这两部分无论是在结构素描还是明暗素描中都是非常重要的。
3，要注意结构线的虚实、宽窄变化，一般转折强烈的地方都要重、实一些。水平结构线转过去的地方要“圆”起来，同时也要画虚一些，并且要与下方的弧线透视一致。苹果窝的位置也有转折，别忘了要画出这个位置的结构线。
4.用5B铅笔的侧锋继续加深苹果暗面的结构线。使得线条有体积，空间，虚实。
苹果的结构线是一个整体，我们尽量把苹果后面的结构线与前面的结构线连贯起来。
5.可以在苹果转折的地方排些淡淡的调子，增强苹果的球体的转折感。然后再纸巾轻轻擦下，这样结构素描就丰富了，注意不要破坏结构线。
明暗画法
1. 用直线概括地勾出对象的轮廓，抓准苹果的形体特征。
2.找出明暗交界线和投影的位置，注意明暗交界线的形状不是简单一根线，要随着苹果表面的起伏变化而变化，这样才能准确表现出苹果的体积感。
3.以明暗交界线为界线，铺画暗面和投影的调子，分出受光面和背光面，使大形显出立体感。
4.加强明暗交界线的刻画，注意其受光面与背光部的变化，随之画出灰面的层次变化。
5.继续深入刻画，加强调子的过渡，强化形体的体积感，注意用线的方向尽量体现物体的转动方向。
6.排线时从暗面向亮面推进，亮面和灰面用2B等稍硬一些的铅笔，尽量不要反复修改，可以先画得浅一些，然后一遍一遍加深直到理想的重度。在塑造的过程中要一直关照大关系，如苹果和投影的虚实关系，反光的亮度，苹果边缘线的虚实等。
7.深入刻画细节。苹果窝和苹果把是其重要形象特征，所以要刻画的细致一些，特别是苹果把的暗面、亮面和投影，不能因为小，就忽略这些最基本的东西。
洋葱
洋葱整体形态可概括为球体，而且表面的高光、反光都较强烈。在排线塑造时应注意圆中带方，进而强化洋葱的硬度。
结构画法
1.观察阶段：分析洋葱的外形结构特征，确定其在画面中的位置和大小，并用垂直线与水平线测量出各部分的比例关系。
2.起稿阶段：用长直线画出洋葱的基本形，注意洋葱的外形特征和长宽比例关系。
3.具化形体阶段：交代出洋葱的基本透视关系，用线时注意区分线条的前后虚实关系。
4.铺大关系阶段：找出物体的明暗交界线及投影位置。
5.深入阶段：用软铅笔统一物体暗部及投影，运用调子的轻重关系突出暗部及投影的立体感。
6.调整阶段：进一步强调物体暗部及投影的关系，丰富洋葱的细节，增强画面感染力。
明暗画法
2. 画大形阶段：找出能体现洋葱特征的细节的形状，比如洋葱不规则的表皮和外轮廓的具体形状。
3.具化阶段：找出洋葱的明暗交界线及投影位置。
4.铺大关系阶段：铺设画面大体的黑白关系，强调画面光感，压住物体暗部及投影的重颜色，以避免初学者易把物体画“飘”、画“浮”的弊病。
5.深入刻画阶段：着手把握画面大的黑白灰关系，画出洋葱丰富的灰色层次，注意处理投影的前后虚实变化。
6.调整丰富阶段：丰富整体画面的色调及虚实关系，对洋葱的边缘等细节进行深入刻画，充分表现出洋葱的质感及其量感。
技法图解一：轻捏住铅笔尾端，用长直线勾画出物体的基本形状。
技法图解二：用已经切割好带有棱角的橡皮将错误的线擦去。
技法图解三：用纸巾擦蹭物体暗部，为下一步的调子铺设做准备。
技法图解四：深入刻画物体细节时，需要捏住铅笔下端并支起小指。
技法图解五：把软橡皮捏成笔尖状，轻扫暗部使其更透气。
陶瓷罐子
瓷器的特点为感光性强，暗部受环境影响大，高光、反光明显。瓷器制品由于表面光滑，对环境色的反应能力极强。另外，高光轮廓清晰，浅色的瓷瓶要特别注意亮部明度变化，尽量画得透而薄。
陶器质地光滑，应多注意反光及边缘线的处理;带手柄陶罐的部分有明显的反光，高光表现手法与瓷罐相同，反光相对较弱，黑、白、灰关系明确。陶罐在静物中经常作为主体物出现，它的形体各异，种类也多，表现时要进行认真观察、分析。上釉的陶罐表面光滑，高光明显;不上釉的无明显的高光，但明暗层次丰富、色彩变化微妙。
结构画法
1.确定物体在画面中的位置，反复测量出物体的各部分比例.
2. 画出罐子的外轮廓，注意它的对称性，这一步不求细节，力求做到大关系的准确。
3.找出各部分的结构线，特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系，从上至下越来越接近于正圆。
明暗画法
1. 用直线确定罐子的大致轮廓，用十字交叉线确定罐子的对称关系，确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构，找出明暗交界线。
2.铺出画面中的重颜色，包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。
3.借助明暗交界线表现陶罐的立体感，稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色，塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表现陶罐与环境的关系。
3.继续加重整体色调，对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画，着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时，处理好陶罐边沿与环境的虚实对比，反复调整细节与整体的关系，达到浑然一体的效果
金属器皿
金属的质感
金属表面光滑，具有很强的反光性，质地细腻。刻画时要明确表现出高光和反光区域，反光区域要体现周围的环境，用笔硬朗细致。
金属与木料或纸等材料不同，金属有反射光，表面有光泽。因此画光泽面时，亮的部分与阴影部分要以较强的对比来表现。描绘金属时一个重点是要表现出金属的质感。无论什么形状的金属，在黑白灰的处理上对比强、反光强，注意和环境结合起来表现，使画面看起来完整统一。
有镜面效果的不锈钢器皿，明确地衬出周围环境，表现时应注意映衬的环境随着器皿本身的形体而产生变化。
结构画法
1.确定物体在画面中的位置和大小比例，用长直线定出最基本的上下左右位置。
2. 切角的方式切出椭圆形的盆口，注意这个椭圆形的左右对称，但前后并不对称，透视规律会造成它前大后小的形体变化。
3. 用轻微的调子铺出投影和盆的暗面，注意盆口外轮廓线近实远虚的变化。
明暗画法
1. 用直线画出大致轮廓，注意壶嘴的斜度和壶把的基本形状。
2. 根据壶体的转折与光线的方向确定明暗交界线，并适当地交代一下大致的明暗大关系。
3. 以明暗交界线为起点展开明暗关系。根据被确定的最暗点和最亮点，有比较的层层加重微妙而复杂的中间色调。适当削弱不锈钢壶暗部的反光，保持画面的整体关系。
4.对壶盖和壶嘴要着力刻画，注意对不锈钢质感的表现。对高光的处理要“响亮”而干脆
5. 做最后阶段的整体调整，完成写生。
玻璃器皿
一般玻璃器皿都是透明或半透明的，它有重量和体积，也有丰富而复杂的色调层次，因此，刻画时绝对不要把他们看作是孤立存在的物体，应将玻璃器皿同特定环境中它所处的背景结合起来加以刻画。同时，还要将器皿口边沿的体积和形体结构的变化关系，及里外空间透明度的不同关系准确的表达出来。
画好背景，准确地画出玻璃的基本形，再用简洁的线条表现好形体，再画反光点。注意突出高光，要分清主次，不能画得太花，暗部不要太重，黑白灰对比要大一些，还有光透过透明物体的投影也是不一样的，这些细节也要注意。
结构画法
1. 用长直线画出高脚杯的宽高比例以及各部分的比例关系。
2. 用圆润的弧线画出高脚杯的外轮廓，注意左右两部分要对称。
3. 加重杯口、水面、杯底座等重要结构处的结构线。
4. 找出明暗交界线与投影，注意投影的起始位置和与杯子形状的一致性。
5.丰富画面细节，用浅调子铺出投影和暗面。
明暗画法
1. 用直线画出杯子的大致轮廓，注意杯体与底座的比例关系，以中轴线为基准调整左右对称关系。
2. 以弧线为主画出杯子的具体形状，注意杯子转折处的虚实处理。
3. 具化杯子的形体细节，定出投影的位置和形状。
4. 借助刻画杯内的液体加强杯子的明暗交界线，以增强杯子的体积感。
5. 深入刻画杯口和底座玻璃体的透明关系，注意表现液体对衬布的折射现象及玻璃杯体的反光。小心地处理杯子边沿与环境的虚实关系，加强杯子的口沿及底座前实后虚的关系，注意保持杯体大的明暗关系。
6. 强调杯子口沿及底座的高光，环境对杯子造成的，反射及水面对光的反射要适当削弱，注意线条在杯体和底座上的合理运用。反复调整杯子与环境的空间关系。
