很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分可惜的。能否出色地发挥自己的水平，与考生的心理素质，以及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。
在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何，都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。唯有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。我认为，三小时的考试时间，色彩写生过程可以划分为三个阶段。
阶段1：大体铺色
用 时：一个半小时
这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。
明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生淤结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在1小时30分钟左右。
在这个阶段，我一般是这样开始的。首先用熟褐或赭石等单色颜料或铅笔勾出整组静物的布局，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。比如这组静物的背景和台面衬布都是浅色(白色、灰黄绿色)，可以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩，用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。其次，注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部孤立的刻画之中。
阶段2：深入表现
用 时：一小时
这是三个阶段中最为关键的阶段。在这个阶段，深入刻画的程度及其表现的效果，是决定作品成败的关键。
在这一阶段里，需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。
深入表现阶段需要注意的是，不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。
深入刻画阶段应限定在2小时以内。这个阶段，我是这样处理的。首先在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。其次，在全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。
阶段3：整体调整
用 时：半小时
这也是色彩写生的最后一个阶段。考生应留出至少30分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有专业水平与能力的有效保障。