画色彩最重要的是调子!一个好的色调足矣会让你的画面脱颖而出，关键是怎么画好这个色调，我想说说我的经验。
首先，大家要明白的就是现在美考的趋势，国美风已经席卷整个美考市场，不管是国美，清华还是一些综合类大学，只要是这种感觉的色彩都能拿高分，除了国美色彩90分外河南省省统考色彩我也拿了98分。所以不管你现在色彩水平多高，造型能力多强，你要明白这个趋势。你们可以参考近几年的各大美院优秀试卷，看完你们会明白的。
一般的色彩考试不是暖色调都是冷色调，要么就是两块衬布、一块衬布，其实你就记住几块衬布的颜色就够了。黄赭调、白蓝调。一个冷色一个暖色，记住这两个色调可以应对大部分学校的考试。
黄赭调：
黄衬布： 淡黄+拿坡里黄+白(多)+天蓝(少)+粉红(少)
赭石衬布：赭石+熟褐+橘黄(少)+天蓝(少)
背景：米坨+肉色+淡黄(少)+云里拿
白蓝调：
蓝衬布：底色：钴蓝+橘红+香苹果+米坨
亮部：天蓝+拿坡里黄
白衬布：底色：牙黄+天蓝+(肉色)
亮部：白+牙黄+天蓝(少)
背景：米坨+肉色+淡黄(少)+云里拿
我在画画时喜欢铺一个黄灰色的底。用熟褐起完型之后，用淡黄+拿坡里黄+紫灰(少量)，用刷子铺面(水分稍多些)。等干后开始画，在画的过程铺色不宜铺太满，留一些“飞白”，把底透出来，这样画面调子就比较和谐还很松动。
色彩的空间感也是很重要一关，后边的东西一定要虚过去，颜色纯度降下来，突出主体物，前边的衬布后期一定要提亮!
还有一点就是补色的应用，暗部颜色一般要加些补色把纯度降下去，另外就是画面要有一定程度补色的运用。比如蓝色衬布上的橘子，黄色衬布上的葡萄等。
色彩理论知识不再絮叨，哪个画室老师应该都会讲到，要合理应用。
我也没什么诀窍，只是这几套颜色用的很熟练，再加上笔法上的松动罢了。一定要记着，考试考的是画面效果，画面效果不突出，画的再好也没有用。
在美术高考异军突起的今天，如果你还不去关注美考的发展动向，就注定要被淘汰!国美的色彩以颜色漂亮和用笔松动著称，有国画当中小写意的感觉。中国色彩教学起初就受印象派的影响比较大，发展到今天也形成了自己独特的艺术语言。中国美院在这一方面也属于领跑者!
中央美院和清华也在向国美学习。全国的美术水平整体都在进步。就连其他美院也在学习中国美院的色彩。四川美院的优秀试卷就是例子：虽然水平不是很高，但是只要像国美那边的风格都是高分试卷!这是川美的一大改革!如果你连这个都看不到，说不定你就在南辕北辙!
至于其他综合类大学的老师新一批一般都是美院毕业的学生，这些老师当然也受印象派的影响比较大，所以这已经成为一种发展趋势了!将会越走越远!考试就是游戏!就看你懂不懂游戏规则,如果你连院校老师喜欢什么都不知道，那就不要考试了!考了也白考!只要让改卷老师开心，不用说，你就是高分试卷!
怎样做到画面效果突出?
首先从自己的工具做起，刷子和扇形笔是必不可少的工具，还有小的勾线笔。 在练习成品之前必须要有小色稿的训练，一般是16K，只铺大色块，物体一般都是两块颜色和投影，衬布也只有前后之分。这是色彩找感觉很好的训练方法。 刷子和扇形笔多在铺大色的时候用，首先，用刷子铺一层黄灰或者橙灰底色。等颜色干透后用熟褐等易覆盖的颜色在底色上起形，完了之后开始用刷子铺大色，不要所有的地方都铺满，留一些“飞白”，让底色露出来一些，为了营造画面的气氛和肌理感，在背景等空间上较远的地方用笔杆划一划，让底色露出来一些(一定要放松)第一遍颜色薄一些，找大色块，把握好色调和素描关系。然后开始深入刻画，所谓深入刻画，其实就是塑造体积感(形体有些 地方要破一下，不能太规整)。
你可以看看优秀试卷物体的刻画，基本上果子都是三块颜色加上投影，三个小时的画面效果首先要让考官看得见，所以说强对比就显得比较重要。我建议学生画重颜色物体从暗部画起，重下去(比如罐子，从亮部画易画粉);画亮颜色物体从亮部画起，(比如果子，从暗部画容易画脏)。亮部是光源色的反映，中间色就是固有色，暗部是环境色的反映。 画面所有物体之间都要有联系，画面的色调一定要明确。同时要注意冷暖对比。物体有了体积之后开始加投影，投影也是一种灰，要画的透气，投影的颜色是物体固有颜色、衬布颜色和物体颜色补色组成，可以在投影里边加些天蓝、灰紫等颜色，这样投影显得透气。这个时候要退远看，看一看自己画面对比是否拉开，颜色是否和谐，空间感是否做到位。然后开始的一步就是国美风的关键。
开始换勾线笔或者用扇形笔侧峰加落地缝(投影最深处)，颜色要重下去。衬布上也要有线性的布褶(比衬布灰一个层次)，也要适当的加一些点，特别在投影那些地方，物体压衬布的地方是布褶发生的地方。反光可以亮一些，如果画面有黄果子，可以直接用勾线笔拿淡黄在周围物体的暗部扫上一些作为反光(下笔要干脆利落)，最后用天蓝加白做高光(天光为蓝色)，还要在画面一些物体的边缘和画面其他地方扫一些，增强画面的肌理感，让画面更和谐。
