所谓“美术联考”是指美术专业全省统一考试。美术联考成绩是省内所有高等院校以及省外部分院校招生录取的依据，美术联考成绩的高低在一定程度上决定了是否能顺利考上省内院校，同时达到美术联考合格线的考生才有资格报考省外院校组织的校考。
联考后，考生马上会面临一个新的课题——校考。美术校考是美术高考的另一种重要形式，是各高校单独组织的艺术类招生考试。其特点是专业测试要求和内容灵活，不同院校根据自身的艺术专业特点进行单独命题测试。由于组织校考院校专业设置不同，考察学生绘画基础的侧重点也有所区别，有些院校侧重于学生的写生能力，有些院校侧重于考察学生的默写能力等等。
考生无论参加哪个院校的专业测试，基本的专业技能是必备的，不管什么类型的考试，考察的主要是学生最基本的美术素养。通常来讲，美术考试科目都以素描、色彩、速写这三项为主。考试时，考生要冷静下来，排除一切干扰，全身心地投入绘画中。作画前，考生要对各个步骤所占用的时间有一个基本的计划。落笔以后，考生不要看别人的画，以免因周围考生的作画进度影响自己。考试结束前半个小时，考生一定要把作品画完整，把画面处理干净，尽量把自己的体会、感受和方法体现出来。
素描
大多数考试用纸，是由招生院校统一提供专用4开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求一定要用铅笔，但也可以使用炭精条、炭笔等其他的作画工具。考前在家里把工具都准备好，如软、硬各型号铅笔多备几支，炭笔、炭精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省考试时间。 绘画工具要用常用的，不要使用没有用过的绘画工具，以免因为不习惯而影响考试。素描考察的是造型能力，就是通常讲的构图、体积感、空间感以及在造型能力基础的表现力，主要的考查范围为静物、石膏模型、石膏像、人物头像、人物半身带手像等。2012年素描考试由头像写生变为头像照片写生，可以推断今年的考试回归写生的可能性会小一些，画照片、默写的概率会很大。但考虑到需应对一些高端美术院校的校考，学生可根据自身水平进行训练安排。
在考试过程中,首先考生在拿到考卷后一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明朗的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。其次，看懂考题后，在画纸上画出草图，确定绘画目标的大体结构及黑、白、灰关系。如在考试的过程中画不下去了，你可以观察与你角度相同的其他考生的画，与自己的画对比一下，找出优点和不足，及时做出调整。再次，画面中往往在最后阶段容易出现毛病，这时千万不要慌张，退到远处看自己的画，仔细看下黑、白、灰关系是否拉开了，如没有就要加强明暗关系。
例如画一张中年男子正面照片，人物特征突出，但是光线却不明显，这也就给高水平的考生更大的发挥空间。而那些还停留在只会临摹，画画只会找明暗交界线的考生，很可能就不会处理了。高水平的考生能够轻松地处理好形体关系以及画面效果，同时抓住人物特征和神态，表现人物的精神和生活状态，达到“形神兼备”的艺术效果。而很多考生平时局限于临摹，却忽略了人物的“神”，画出的画千篇一律，这对考生的临考应变能力以及今后的发展都极为不利!实际训练中往往有很多考生不注重型体的准确，而片面盲目地追求表面的所谓效果，结果却舍本逐末，因此在画面快要完成的时候，一定要留20分钟左右时间审视画面的问题，调整一下画面，力求完美。
色彩
色彩科目主要考察的是色彩的感受能力与色彩的表现能力，考查范围为水粉静物写生、水粉静物默写·风景等，用色彩语言说话是色彩考试的主要考察点，但是色彩中包含着诸多素描的造型元素。从评卷来看，考风景时的评分标准比静物更难统一，作为基础类考试并不容易操作，而静物已能考出区分度，因此今年色彩考静物的可能性最大。此外，色彩半默写形式的考试中，默写部分多是平时常见静物，因此考生应具备常见静物的默写能力。
在色彩考试中获得高分的条件是：构图合理，空间明确，色调统一和谐，体积塑造结实，色彩关系准确，画面整体。避免画面出现“灰” “花”“乱”“平”等不利于打分因素。在众多的考生中有些色彩卷子不注重型体的准确与塑造，忽略了素描在色彩中的统筹作用，画面像一盘散沙，使得色彩缺少浑然天成的整体力量，因此考生要严格而有序的作画。作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。一般步骤是先确定画面空间关系，将大面积的衬布关系处理好，然后从主题物画起，力求体现出物体光感;从画面的整体关系出发，尽可能地处理好画面的色彩关系，以便在进一步的深入过程中把握全局，通过最后的调整，使画面不断生动、准确、完善，整体画面黑白灰关系、冷暖关系明确，要注意静物前后空间距离，前后主题物层次分明，有虚实变化。在绘画过程中，无论每个人的习惯与偏爱如何，都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。
进入考场前要保持一份平常心最重要，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内，合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。
速写
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写考察的是迅速捕捉客观物像的能力，眼到手到、基本形体、比例、动态、线的组合穿插关系表达的是内在形体的内部结构，而非表面的线条，比例正确、动态自然，才是赋予艺术表现力的先决条件。
在速写考试中要获得高分的条件是：构图完整，比例协调，动态明确，表现充分，要避免比例失调，动态失衡或弱化，用线忌空乱。学习速写首先是构图，对整体结构及局部表现的准确生动，头部、手部、脚部应重点刻画。许多同学平时画速写时，习惯从局部入手，一开始就刻画细节，形体比例就容易不准确。这样可以更快的定格人物的大特征、大动态。动态是画人物速写的重点，也是难点。动态不到位，是同学们画面常见的问题，原因是多方面造成的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识，感受力弱等等。还有你要多看一下中国画的经营布局，就会学到很多。再就是线条的疏密，虚实要得当，速写是线条的艺术，所以线条是最重要的，“密不透风，疏能跑马”是最形象的写照，线条应尽量圆滑顺畅些，比如表现墙面和石头。笔触不要过于碎，可以试着让线条尽量长些，合理运用线条速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘对象，是速写表现中最直接的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身也具有艺术表现功能。通过线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细的对比，可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。线与线之间的穿插和呼应关系，更能增强画面的节奏。
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。速写是绘画不是照相，是艺术表现不是照抄照搬，是强调特征不是随意变形，强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”增强画面表现力的动态可以画过一点，这样可以增强速写人物感染力。
总而言之，美术考试实际上是对考生综合能力的考察，考前除了多画，还可以通过多欣赏些优秀作品，查找不足，以提高自己的绘画意识。如何打动判卷老师对画面的认同是每一位同学常问的问题，我认为主要是每位同学在考前能否认真准备，按照绘画的基本规律，缜密的组织和表现画面。
现总结如下四点，希望对广大应考的美术生在校考的报考中有所帮助：
〈一〉根据自己的兴趣做好初步人生规划，选择适合自己发展的专业
〈二〉高校的综合实力，管理育人理念、地理文化等是不可或缺的参考因素
〈三〉仔细品读高校招生录取原则，结合自己专业文化实际报考，是促进成功的重要筹码
〈四〉加强专业、认真考试、科学复习、提升文化是择校最终成功的重要保障
最后，考生也要认真对待高考志愿的填报，考生参加了专业测试和文化考试后，就要抓紧做填报高考志愿的准备工作，首先要了解自己的专业合格情况，现在大部分高校专业合格证书和录取机会的比例达到了四比一，取得专业合格证书，并不代表专业没问题，一定要了解专业成绩的大概名次，这可以多和院校招办联系或院校的网站查询。其次，根据自己的文化课成绩，按照院校的录取规则进行衡量，然后多参考一些志愿填报资料，选择把握性最大的院校填报。填报高考志愿一定不要随便，也不能不考虑自己的条件一味只填报喜欢的院校，艺术类专业有的批次只能填报一所院校，所以一定要慎之又慎!多了解，多咨询，一定能更有把握被理想的院校录取。