【院校介绍】
星海音乐学院地处岭南文化中心——广州。岭南文化底蕴深厚，源远流长。岭南音乐与岭南文学、岭南画派、岭南建筑、岭南陶艺等文化形态同为岭南文化的重要组成部分。岭南音乐文化作为古代百越文化、外江(外地)文化和海洋文化融合交汇的成果，是中华民族音乐文化的一支奇葩。其在漫长的演变发展中形成的通俗性、兼容性、开放性、变通性使之历久弥新、充满活力，推动了岭南的文明进程。在岭南音乐文化的孕育、浸染下，曾造就了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批影响中国现代音乐文化发展而蜚声中外的著名音乐家。在新的历史时期，传承岭南音乐文化，对加强和推动社会文化建设具有重要的现实意义。作为华南地区唯一一所高等音乐学府，学院在50年的办学历史中始终坚持根植传统沃土，把传承岭南音乐文化、延续岭南音乐文脉当作责无旁贷的任务，逐步形成了自己的办学特色。
我院人才培养目标定位是：培养德智体美全面发展、具有创新精神和实践能力的高素质音乐艺术专门人才和复合型人才。
学院主体进驻广州大学城后，办学条件与教学环境发生巨大变化的现实情况，学院依托处于广州大学城多学科人文生态环境的优势，利用大学城“资源共享、师资互聘、学分互认”的机制，全面修订人才培养方案，创新人才培养模式，构建了以学科课程、人本课程和社会课程“三位一体”的创新型课程体系，以艺术实践、教学实践、管理实践和社会实践“四元结构”的实践教学体系。
现行的培养方案体现了学院的办学定位，体现了开放的时代特征和国际化视野，体现了高等艺术教育改革发展的总体趋势。培养方案修订的指导思想与基本原则是：1)遵循高等艺术教育发展的客观规律，体现学院的办学优势和特色;2)注重学生的德智体美全面发展;3)吸收世界课程改革的最新研究成果，整合优化课程体系，创新艺术人才培养模式;4)突出以学生为主体，为学生的自主学习和个性发展提供广阔空间;5)强化适应社会意识，突出培养学生的创新精神和实践能力，为学生的社会生存与终身可持续发展奠定基础。
在50年的办学历程中，学院始终牢记肩负的历史使命和社会责任，立足广东本土，主动承担起传承岭南优秀音乐文化的重任，积极服务社会经济文化建设;紧密围绕人才培养的根本任务，秉承办学传统，发挥优势，与时俱进，不断探索人才培养的新路子、新方法，使教学水平和人才培养质量显著提高，为社会输送了一大批高素质的音乐艺术人才。经过半个世纪的办学实践，学院逐步形成了“根植传统沃土，传承岭南优秀音乐文化”和“依托地域优势，开放兼容，创新音乐人才培养模式”的办学特色。
【院系介绍】
作曲系
星海音乐学院作曲系建于1958年。自建系以来，迄今已形成了完备的大学本科教学体系，并成为一个能够代表华南地区乃至全国作曲与作曲技术理论教学水平的专业学科。历任系主任有：梁芷琼、余苇、黄容赞、陈家骅、苏克、蔡松琦、廖胜京、刘春荣、吴粤北;现任系主任：房晓敏，副主任：严冬。
半个世纪以来，作曲系的师资队伍逐步发展壮大，在教学、科研和创作中，涌现出一批具有突出贡献的作曲家、专家、学者，创作了大量有影响的音乐作品。如：创作方面有施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、廖胜京的小提琴曲《火把节之夜》、房晓敏的民族室内乐《五行》、严冬的《小提琴曲随想曲》、曹光平的钢琴弦乐五重奏《赋格音诗》、陈述刘的艺术歌曲《瑶山青》、李方的木偶音乐《五羊传奇》、曾宇佳的室内乐《窗外》等;在教材、著作方面有施咏康的《管弦乐队乐器法》、刘春荣的《和声分析》、房晓敏的《五行作曲法》、陈述刘的重奏选集《丫彝歌》、曹光平的《音乐作品集》、严冬的《音乐作品集》、任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》、王小玲的《汉族调式和声技法》等。作曲系现已为华南地区乃至全国培养了一大批音乐创作和音乐理论人才，其中许多毕业生已成为音乐院校、文艺团体、广播电视、音像出版和其它文化单位的骨干;有的已进入我国和我省著名音乐家的行列，并在国际、国内音乐创作比赛中多次获奖。如：李海鹰、卢庆文、黄虹、王小玲、邓希路、杨晓、李方、龙伟华等。
目前，作曲系下设作曲与作曲技术理论专业。其中教授8人、副教授5人。开设“作曲、和声学、复调、曲式与作品分析、管弦乐配器”五门专业课程;此外，还开设了“五行作曲法、流行歌曲写作技巧、民族旋律写作、序列音乐写作、和声分析、流行音乐与爵士乐和声学、汉族调式和声技法、音乐英语文献阅读、计算机辅助作曲”等多门专业必修课与选修课。
现代音乐系
前身为音乐音响导演系。2006年7月正式更名为现代音乐系，同时对原有专业进行了全方位的优化调整。现代音乐系作为华南唯一高等音乐学府——星海音乐学院的新建系，依托广州经济发展前沿地区特征，与大学城多科环境相衔接，确立了以建立多元化现代音乐特征、全面性现代专业环境为定位的办学思路。经过全面的调研以及全方位的论证，体现当代音乐发展特征，体现当代音乐教育需求，并充分利用多元文化环境，及现代音乐可持续发展因素与当代社会需求度的综合特征，将原音响导演专业优化调整为电子音乐制作专业，同时新增设影视音乐创作、爵士音乐表演两个专业(方向)。从而形成了含盖音乐创作、音乐制作、音乐表演多种专业教学相融合的办学环境。
声乐系
主要培养具有一定政治理论素养,并具备较强音乐表演能力,能在专业文艺团体和艺术院校等相关部门,从事声乐演唱及声乐教学和研究的专门人才,以及适应社会需要的合格人材,学制为本科四年。
声乐系下设声乐、钢琴两个教研组,拥有一支充满朝气、教学科研实力雄厚的教师队伍。现有教师11人,其中正、副教授有4人,讲师有4人，助教2人。教师中有获硕士学位，有出国留学归来，有国际、国内重大声乐比赛获奖，都具有较深的学术造诣和丰富的教学经验。
声乐系的学生主要学习声乐演唱的基本知识,接受专业技能的严格训练,使其具有较高的演唱能力。专业课除了声乐课外，还开设了重唱、合唱、歌剧排练、表演、形体训练、外国语语音、正音与台词等课程。专业基础课：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、曲式。在教学上，有针对性地全面培养学生，不断提高学生的综合素质。
管弦系
发展历史：管弦系是我院办学历史上最早设立的五个教学系之一，培养了一大批优秀的演奏家与教育家。历届系主任有余薇(兼)、刘大汉、梁兆荣。现任系主任席伟泷，副主任李国安、韦玮。
专业方向：音乐表演学科管弦乐器演奏方向。
培养目标：主要培养具有一定的政治理论素养、文化素养，掌握管弦乐艺术的基本知识、基本理论，具备较高的管弦乐器演奏技巧，能在职业团体从事管弦乐演奏，在专业艺术院校从事管弦乐专业教学，在普通大中小学从事音乐教育工作，在政府机关、企事业单位、社会文化机构从事音乐研究、音乐活动组织与宣传及行政管理的专门性人才与复合型人才。
专业设置：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、单簧管、萨克斯、双簧管、大管、长笛、小号、圆号、长号、次中音号、大号、打击乐。
专业主干课程设置：主科、合奏与室内乐(管弦乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、长笛合奏、单簧管合奏、萨克斯合奏、打击乐合奏、重奏)毕业论文、艺术实践。