下面几种是色彩总经常出现的问题，下面我们一起来分析下看看这个处理合不合理
问题一：粉
原因：“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。
办法：白是重要的一种颜色，它可以提高其他颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般而言，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明感、色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟，是一种既重要而又危险的颜色，作画时要认真对待。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用一点纯白，起到画龙点睛的作用。
问题二：火
原因：“火”产生的原因主要是用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色，如一红苹果，有的学生直接上红颜色，给人感觉像是要着火，事实上红苹果中也有黄色和绿色的倾向，在调色时就要注意加些黄或绿的颜色。另如一块黄色衬布，直接上土黄、中黄之类的颜色，也会让人感到“生”、“火”。还有一个问题，就是用色过程中颜料太厚。部分考生通常是在最后收拾画面的时候，用笔喜欢“干拖”、“干拉”，都会造成画面的“火气”。
办法：解决“火”的问题，要从调色和用笔上下功夫。作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调出来，首先就要有分析和解剖颜色的能力，通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。这里简单介绍两种基本的调色方法：“熟”调法。使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失。这种调色方法调出的色发色性差，在色彩训练中一般较少采用，通常说颜色调死了。“生”调法。使各种颜色稍加混合，甚至只用笔蘸了一下，画出的色残留原有色的色彩特征。这种调色方法很常用，其色彩富有个性，不离共性，显得生气勃勃，色彩的表现力得以张扬。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”、“看”，有了敏锐的眼光，调色的过程就会变得自然而然、轻松自如。用笔上，由于水粉画笔头部扁平，用笔时要根据其特点，“刷”、“摆”、“提”、“拖”各种方法要灵活运用。还有就是毛质上的区别，狼毫、羊毫、兼毫笔都要了解其特性，方能掌握好用笔。
问题三：脏
原因：其一，有相当部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净，本来很干净的颜料被弄得面目全非，有的时候自己都认不出颜色，这势必要造成用色上的误差。其二，在调色时，不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。特别是塑造水果时，有的考生笔没洗干净，还带有其他的颜色，造成塑造时出现脏的颜色。其三，初学水粉画或经验不足的考生，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面，以求画面协调，往往颜色干后就会产生脏的感觉。
办法：解决“脏”的问题，首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度，颜料始终要保持一种“牙膏状”，和盒装的颜料盒内没什么区别，用起颜色来就很舒服。其次要注意用笔的干净性，调错颜色时，要洗干净笔，切不可为了省事偷懒，不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料的特性，分析理解颜色，要会调色。
问题四：灰
原因：“灰”可以和素描的关系联系起来，没有明暗的区分，色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够从而产生灰的感觉。考生不能很好地理解颜色，调配的颜料种类太多，复色间相调，或直接用现在市场流行的“八大灰”颜料，必然产生灰闷的感觉。另外，调颜色时，用水过多也会产生灰的感觉。
办法：这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要大量的练习和反思。
问题五：花
原因：“花”亦可以联系素描的概念，对物体的明暗关系缺乏把握能力，往往这类考生的素描基础较弱，不能从整体上把握素描关系。色彩画面中，处处找到同样的颜色，一味地抠画局部和细节，不能从整体上把握色彩的冷暖及色调倾向。
办法：解决这个问题，首先要搞清楚色调。所谓色调，就是构成色彩的总倾向，也称色彩基调。色彩的称谓很多，明度上可分为亮、灰、暗调子，色相上可分为诸如红、黄、蓝调等等，色性上分为冷、暖、中性灰调。其次要把握好色调，要尊重自然，客观写实，做到主次有别，变化中求统一，同时运用好补色对比与转调。补色对比是色彩对比中最为强烈的对比，既要保住色彩的强烈，又要寻求协调。转调即对比色的双方通过色彩的渐变和偏移，逐步接近对方的色彩。
最后提醒考生在一开始作画时，要用大号笔画出大色稿。拿刷子刷一遍底色，在注重大的暗面、中间面及亮面的色彩关系后，再进行细部刻画，从整体上表现色彩关系。