在各大美术院校的专业考试中，色彩考试基本都是默写静物。色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来，也叫命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。色彩默写是借助平时的色彩写生经验，将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它不能像静物写生那样通过自然形态在色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息，而只能相对地将色彩的真实印象任记忆或者借助光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写，可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。这些被分解的色彩默写课题是：背景、主体物、光源、投影、塑造节奏、空间和色调、色彩技法表现、色彩的艺术处理等。
如何能在考试中正常发挥，并在考生中脱颖而出，是各位考生梦寐以求的事情。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材，由考生根据题意要求，自行组织画面，由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。面对这样的考试形式，考生如何才能在三个小时内默写出一张构思新颖、色彩明快、富有创意的静物画呢?
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。但在学习之前要选择好范本，好的范本有助于你学习色彩。可以选择一些大师的精品画，在画之前一定要找老师看看这画印刷的色彩是否准确。在大量的临摹中找到色彩感觉。这是静物默写的基础。有了临摹的基础，就可以写生了。
有了一定的静物写生基础方可进行静物默写。考生在实际训练过程中应临摹、写生、默写交替进行,一段时间临摹一段时间写生，一段时间中进行几次默写，而后再反复、循环。色彩默写中有“默”的成分在里面即“背”。“背”什么?背你写生或临摹的色彩,，但更多的时候是主观处理，他画的是想象中的形体、调子、立体、空间、透视均要求在边设计边调整边制作中完成，始终要胸有全画。没有静物作参考对照，靠的是我们平时对物体的认真观察在大脑中储存的形象素材、记忆信息、绘画经验的积累。主观上要确定一个主光源进行想象观察，排除其他杂色散光的干扰，熟记各种形体的结构、色彩的透视变化规律、物体的冷暖变化关系、固有色、光源色与补色关系等等。
知道了“我”要默写什么，下面就是如何去表现：1、设计构图安排。物体间的大小、位置关系、空间、姿态、色彩的冷暖、均衡等;2、设计衬布摆放。几块衬布要 注意位置摆放，要注意面积对比，与物体之间的关系要协调等等;3、色调。如果考试规定了某种色调，就严格执行。如果没有就要自我设计，可以以物体定调也可以以衬布定调。具体画的过程中要顺其自然，随机应变，有收有放，要有整体感。
大部分默写考题基本上取自我们日常生活中常见常用的瓜果类、蔬菜类、花卉类、陶瓷、玻璃器皿类、普通衬布等，基本上都是我们平时所画之物。考生首先要冷静地仔细审题,共有几样静物、几块台布、具体的形状是怎样的，然后多勾画小构图，至少在两三个小构图中综合一个最佳构图。定构图从以下几个方面着手：物体的高底、大小对比、前与后的变化空间、左与右的疏密关系、主次、虚实轻重等是否感觉舒适，有没有变形的感觉，以及色调以怎样的关系来确定。切不可忽视衬布的作用，貌似静态的静物之间的关系，相当一部分要靠衬布来协调统一、穿插、避让。
色彩画讲究激情，所以在具体操作时，要大胆、果断。考生都经过系统的专业训练，在色彩知识、用笔技巧上都有一定的造诣。只有把这些知识、技巧淋漓尽致地发挥，才能进入最佳状态。用笔上尽情恣意，如砍瓜切菜般令人心潮澎湃;用色上丰富雅致，让人赏心悦目。如果委琐拘谨，拘泥于小节，反而会使画面流于平淡。
最后是画面的调整：一幅画的得分如何，看的是最后的效果。塑造过程中由于没有具象的束缚，一般考生反而较平时画得概括、响亮、明快有力了。当进行到两个半小时左右，要留有一段调整的时间,要大胆落笔，小心收拾。画面效果的好坏，离不开最后的细心收拾，这时候要多动脑、少动手，用审视的目光纵览全局，有没有常见的灰、脏、粉、花、火、平的毛病等。
此时要谨慎小心，但不要对前面的工作贸然否定，牢记是“调整”而不是“重画”。通过反复比较调整，删繁就简，去粗存精。这是一个艺术创作思维中的具体加减法的应用，要懂得概括与取舍的辩证统一，特别是要克服或避免考生中常犯的错误，如：形体模糊、色彩脏乱、色相不清、卷面晦暗、造型软弱、空间透视差等。在平时，考生对上述错误要有针对性地逐一加以纠正。
要得到一张高质量的色彩默写试卷，除了要做到以上几点之外，还要有良好的心态。考试中要沉着、冷静，以不变应万变，但最关键的还是要有扎实的基本功，只有平时多流汗，战时才能少流血，那种平时不努力，指望考试超长发挥的想法是要不得的。