所谓对比，是质或量的相互间不同的要素的特质被强调出来的一种现象。我们的视觉感官只能通过对比而起作用，眼睛只有看到一根较短的线条作对比的时候，才承认另一根线条是长的，当这根长线和另一根更长的线对比时，这同一根线又变成短的了。色彩效果同样是用对比的的方法来增强和减弱的。 在观察色彩效果的特征时，我们可以看到几种不同类型的对比，每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，但是概括起来，它们就构成了在色彩设计和表现中，运用色彩的重要手段。
(1)色相对比
色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝;红/青/绿;青/紫/黄;黄/绿/紫/红;紫/绿/黄/橙/黑。
在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这样才能表现出准确的色相感。
色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比(包括冷暖明度)当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。
(2)明度对比
所谓明度对比，是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 在生活中，任何景物的色彩除了有色相区别之外，还存在着复杂的明度对比关系，也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时，我们往往比较注意物体色相，如蓝衬布、红苹果，而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。
在用色彩表现一个实物或空间时，如果明度关系掌握的不好，就不可能使色彩与形体紧密地结合起来，使其产生自然的真实感。
(3)冷暖对比
色彩的冷暖是一个相对的概念，是指色彩感觉中的冷色与暖色相对立。 色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点，前面已谈过;在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的，同时色彩冷暖关系走向的运用，可以很轻松地帮助我们处理好画面上的各种关系： ①运用冷暖色的走向与对比可以较好地处理色彩的主从关系，即画面主要表现物可加强色彩的冷暖对比，次要部分和衬托部分的色彩对比可适度减弱。 ②运用冷暖色对比和走向可以很好地表现色彩的光感和空间深度，使画面三度空间拉得开，使色彩的冷暖对比有度，色彩空间层次分明。
③运用冷暖色的走向与对比能有助于我们在复杂的景物写生中辨别和表现丰富而生动的色彩变化，展示色彩艺术的独特魅力。
(4)面积对比
面积对比是指两个或多色块的相对色域，这是一种多与少、大与小之间的对比。在写生的具体运用中，面积对比是指不同色彩面积的控制与对比要有主次之分，暖颜色对比的冷颜色在画面所占面积比重要有均衡感。陈涛在这幅静物中以较大
面积深颜色与面积较小但占居画面主要位置的暖颜色结构画面，使色彩的均衡具有形式意味(见图7)。
(5)纯度对比
纯度对比就是在纯度的强烈色彩同各类含灰色的色彩之间的对比。客观物象在色彩上存在着纯度上的区别和差异，有的色彩纯而鲜艳，有的沉着而灰浊，在纯度上层次丰富。
在具体的写生实践中，把纯度上类似的颜色并置在一起，就会产生相互降低减弱色彩的倾向，显得单调和沉闷，相反，若把纯度较高的色彩并置在一起，就会相互衬托各自的色倾向，显得更饱和、更鲜明。只有懂得和善于运用纯度对比，才会使画面产生既响亮、活泼又不失含蓄的色彩效果。比如画面上个别色彩纯度过高，和周围色彩难以谐调，这就是颜色“火”或“生”造成的，也就是缺少相应层次色，缺乏一定的灰色所致。
上面所讲的是色彩的对比变化。我们不难发现，在绘画写生中，色彩无处不同时存在着各种对比，具体到画面的色彩布局和颜色调配，这些对比要综合地考虑，只是有时是自觉的，有时是非自觉的。 看看有经验的考生怎么说?
眯起眼睛只是为了去感觉颜色.其实色彩 画的就是感觉
因为人眼睛自身的问题局限性.所以眯起眼睛才能整体的把握颜色之间的关系.色彩是在整个画面去表现你对物体颜色的感受.
如果你紧盯着一点看，就丢失了那一点在整体中的位置. 冷暖是相对的，这个可能老师也给你说过. 所谓冷暖，纯度 虚实 都是相对而言的. 因为要在平面的纸上表示3维的空间 靠的就是 冷暖 纯度 虚实
可以这么说“暖”“纯” “实” 是为了能突出 “冷” “脏” “虚” 是为了能退后， 当然这个只是 归类的，
只能说帮助理解 “冷暖” “纯度” “虚实的” 千万不能把这个当公式样的套在绘画上。