在水粉创作过程中，无论是干画法，还是湿画法，都有其表现上的局限与弊端，采用干湿结合的画法既兼容了干、湿两种画法的长处，也容易表现出更理想的色彩效果。
干画法有用笔肯定、形体塑造结实、色彩饱和丰富的特点，若处理不当则容易失于生硬、呆板、缺少含蓄与自然。湿画法的长处是有流畅润泽之感，控制不当易造成结构松散、表现力弱等缺憾。
两种画法结合使用，便能互相弥补，相得益彰。干因湿而添其韵，湿因干而增其神。干湿结合使用厚薄兼施的方法，就能更好地发挥水粉画的特色和优势。
在静物写生时，背景和暗部适宜于湿画法，而中间色和亮部可采用干画法。衬布背景等物在远处，有形象、结构但不宜太跳，暗部湿画薄画，使色彩润泽而有层次，从转折处逐渐使用干画法，造成一种生动而有变化的色彩效果。
画风景时，天空、云彩及远处大面积色彩宜用湿画法。水中倒影、雾中、雨中效果宜用湿画法，而近处的建筑物、树木等采用干画法，这样既能保持大的色调气氛，又可使细节表现丰富生动、富有变化，有利于三度空间的深远感的表现。
人物写生时，背景、头发及衣服可以采用湿画法，使其衔接自然，又能保持完整的色调，而脸部、手部等部位可用干画法。干湿结合能充分地表现人的肤色的丰富色彩和体面转折。
一般情况下，干湿结合的画法是：远处的、暗部的、大面积的用湿画法，近处的、受光部及主要物用干画法。先用湿画法，后用干画法，或干中有湿，湿中有干，使总体色彩效果虚实相间，强弱有致。