画好素描头像首先应了解评分标准。目前在国内美术高考中，许多院校还是以写实性人物头像作为素描这一科目的考察手段，其评分标准大致如下：
一类卷：
①造型准确，与对象肖似，透视和比例正确，能抓住对象的形象特征和动态特点，有生动具体的感受，并且构图完整。
②结构严谨，形体感强，有厚度，对人物的立体空间构造有较为深刻的理解和把握，能较好地掌握形体结构与明暗光影之间的转换关系。
③有深入塑造的能力，能深入刻画对象和表现对象，能将局部的细节、层次、转折贯穿起来，非常饱满地形成一个有机的整体，并能把握画面的质感。
④整体感强。无论在造型本身、黑白灰布局、线的组织等都要有一定的依存关系，尤其在造型上要浑然一体，使画面构成有生命力的整体。
⑤能较好地掌握和运用素描工具的材料，技巧朴素自然，画面生动灵活而不粗俗，并有一定的艺术感受力和表现力。
二类卷：
①有较好的造型能力，能把握住对象的基本特征，比例准确，轮廓严谨，构图完整。
②对形体、结构有较好的认识和理解，并能主动解决好相互之间的关系，体积感强，结构准确、连贯，能处理好由形体起伏所造成的光影明暗和结构之间的依存关系。
③能深入塑造，刻画细节，并把局部的各个环节连接起来，形成一个整体的串连关系，并且能有一定的质感。
④对模特儿的整体形象感受不够，画面缺乏生动的艺术表现力，或是对造型的理解稍显单薄和简单化。
三类卷：
①造型能力稍弱，形不够准确严谨，或是外轮廓准确但里边的形体扁平，结构不连贯，松散。
②形体感不够，或是处理得生硬、空泛。有时是深入刻画不够并且局部之间没有关联，有时是画得不深入而只停留在一些概念、表层的线和调子上。
③缺乏一定的艺术表达能力，画面平淡，技术简单，综合处理画面造型的各种因素和能力欠缺。
④三类卷的得分仅能停留在及格线左右。
四类卷(低分卷)
①缺乏构图常识，形体明显不准确，内外结构松散。
②不了解解剖常识，对作品的表现手段单一，甚至没有章法。
③不具备绘画的基本功，画面色调显得很混乱。
④低分卷基本上都在及格线以下。
一 布局混乱
即构图不准确.在起始阶段构图要反复权衡，许多朋友在把握不好时容易出现“满”“偏”“小”“堵”“摇”等毛病。应当遵循一些基本规律，如上紧下松，左右适中.中国画布局是非常考究的，如知白守黑，疏可走马、密不透风等规律，都是可以运用到头像构图中。具体地说人物面部朝向的空间要比脑后大一些，蓬松的头发不要跑出画面，头颈肩的关系要协调，否则易产生“歪”“摇”等问题，衣领、头发的不同造型,头颈肩的扭转状态都会对构图产生影响。一幅画的构图基本上能反映出该生的艺术修养和作品最后的成败，要领就是比例准确，位置得宜。
如图1211 尽管有一定的绘画水平但构图不完整使此画前功尽弃。
二 走形
即形不准。常常表现为基本特征不明确，结构不准确。把人物压扁，拉长或扭曲，如果说是为了某种风格与个性的体现，可以理解，但风格是艺术家成熟的标志，如果出现在学生习作中，主要原因恐怕还是造型能力欠缺的缘故。脸型与颧骨的特征密不可分，而传统的三庭(停)五眼是最基本的参考。由于头部形体构造极为繁杂，没有对解剖的透彻理解是很难从复杂的表象中把握结构，更无法从体面关系上去概括，删减次要的细节。写生时不仅要依靠外轮廓，更要与内轮廓结合找形，写生时，对模特的角度，光线的角度，作画的位置都应明晰，它基本决定了物体相应的透视、比例、结构。找形用笔时可参考的口诀：手放松，神气凝，循环走，整体收，失败线，成功由;一定要整体推移，使画面时刻保持一种较为整体的状态，不要死扣局部。
如图1212此画对颧骨、咬肌、下颌角等解剖结构一无所知，是典型的内结构走形，也是初学者常犯的错误。
三“花”
即高调处理不得当。“花”如同观看水中月，浮光散现，处处出现高光亮点。在头像写生中，对亮部的控制尤为重要，即使人物处于散光状态也要善于在作品中统一光线，如果缺乏整体的意识，不能从大局来把握画面，就容易产生指南打北，无的放矢,处处开花，到处都是亮点的现象.其次是对明暗交界区域处理不明确，明暗交界线位置过于模糊，使整个亮和暗的区域缺乏比较，这种情况往往是对人物缺乏体积意识，不能大胆地归纳概括,画面自然缺乏明暗对比.再就是暗部反光太亮，对画面主体部位产生视觉冲击，使作品的视觉引导顺序产生混乱，也会感觉“花”;另外,画面形体的松散，明暗关系与结构关系没有统一，也会产生“花”。当然绘画手法不当，也会产生“花”，如铺调子时的交叉点过黑或不同方向的排线缝隙过多,还有对作画工具不够熟练等，由于铅笔的特点是硬压软，如果一开始用太硬的铅笔画，而收尾阶段要加深时，用软铅却也画不进去，也容易产生“花”，有时用橡皮越擦越黑，越擦越脏，也极易产生花。
四 腻
即油腻光滑，模糊概念。这类头像作品看上去过于圆滑而在面部却没有明确的体面关系，它不同于我们所说的细腻。如果在绘画中表现手法单一，纸擦手抹过于泛滥极易产生腻，另外排线过于重复，不够透气，过于追求局部的细致刻画，而使画面缺乏对比关系，也是产生腻的根源之一。徐悲鸿先生所谈的“宁方毋圆”就是针对腻的一个良方，但要“方”在结构转折处，而不是概念的切削法。
这就要求在平时训练中要注意素描的明度调性。有意识地拉开黑白灰关系，许多看上去很腻的作品，其实用纸轻擦一下，按照结构关系压上一层漂亮的线条，整个画面都能瞬间被激活。
五“板”
即刻板化，概念化。在画面表现上往往是片面追求某一种单调的手法，画面缺乏生机，不够灵动。要么边缘线过黑，过死，要么排线过分夸张形体的转折面，要么暗部不够透气，太堵、太闷，要么画人目光呆滞、神态游离.这就要求我们应注重模特本人的神态、气质，也就是去生动地表现对象，不要画人千人一面。应如古人所云：尽精微致广大。
六“灰”
即黑白对比不够强烈，缺乏明度梯层。有的习作对人物头部的解剖结构、形体转折以及五官特征的塑造都比较完整，但画面缺乏生机，没有体量感，总体感觉灰蒙蒙的,这种情况也很常见。画面灰主要是因为刻画过程中明暗交界区域的地方以及暗部刻画得不够。也就是黑白灰关系不够明确。另外，铅笔本身在纸上表现时就较灰，所以有时适当尝试一下炭笔等工具，或许对解决灰的问题很有益处。