色彩的概念
光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思，是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词
三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色
有两个原色相混合得出的色彩，如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
复色
将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词
对比色
色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
互补色
色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
3)色彩的基本因素
光源色
有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光，称之为光源色。一般在物体亮部呈现。
固有色
自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色
物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
4)色彩的三要素
色相
色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度
明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度
也称彩度、艳度、浓度、饱和度，是指色彩的纯净程度。
其他色彩名词
5)色彩的调和
光源色调和
在带有明显光源色的影响下，统一染上光源色所构成的色彩调和。
主调调和
某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。
中性色调和
黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间，都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间，只要间隔一条黑线或银等中性色线条，立刻就能将整幅画的色彩统一起来
6)色彩的对比关系
色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其它色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
明度对比
因明度之间的差别形成的对比。柠檬黄明度高，蓝紫色明度低，红色和绿色属中明度。
纯度对比
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜明的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便成为纯度对比。
冷暖对比
由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。
7)色调
色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调，也是作画者在写生过程中，将对象的色彩，从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面，在画面上进行组织、加工、调整后形成的，因此带有主观性，它并非是对客观对象的照搬。
色调的作用和对色彩的重要意义
在当今美术高考色彩中，色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰，服装，国画等等。
(1)影响色调的因素
光源色
色彩是不稳定的，它会因光线的变化而变化，受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系，这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色，但如果在有色灯光的照射下，光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向
主体物颜色
主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩，它可能是画面面积最大的一块色彩，也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开，依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩，共同形成统一和谐的画面色调。
个人用色习惯
个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩，作画者都有自己的习惯，画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系，比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩，反差大，形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩，比如维亚尔，他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩，追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异，对色彩感觉敏锐的人来说，丰富多变的色彩从自然中拿来即可，像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋，而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者，则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
(2)色调的分类
色调可以从以下四个方面来分类：1.以明度来分类：亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类：鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类：冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类：红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。
(3)色调与色彩的关系
色调与色彩关系是密不可分的，色彩关系有序、合理，画面色调感就强;色彩关系凌乱无序，画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调，就必须建立和谐统一的画面色彩关系，推敲用色的纯度、明度，并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括，或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系，是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调，那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握，色彩的整体关系就不会出现大的偏差，这时，色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。
(4)色调中的大体色彩关系
色彩关系：两者或者两者以上，前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。
明度：前亮后灰
纯度：前纯后灰
冷暖:暖光下，受光部位偏暖，暗部偏冷。冷光下，受光部位偏冷，暗部偏暖。
色相相同，便从明度、冷暖去找物体之间的变化。
(5)对比色调中的色彩关系
和谐之美
和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调，在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。
对比变化
对比是一幅作品形成的基本条件，对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异，以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法，强化对比效果，可以提高艺术表现力和感染力。
主次原则
画面色彩有主次之分，形成画面基调的色彩是主体色，比如蓝色调中大面积的蓝色，衬托色和点缀色是次要色彩，它们对画面的色调不起决定作用，通过对比，它们能达到丰富画面的作用。
均衡原则
画面的均衡包括两层意思，一种是画面重量感的均衡，另一种是色彩对比上的相对稳定感，要使画面均衡、统一，一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准，向上下，左右或对角线作重量来调整的，稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果，是色彩具有美感的表现。
节奏原则
作品中色彩的配置富有节奏感，才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色，如大红、大紫似的，就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉，没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配，用心经营位置，推敲用色，才能获得富有节奏感的画面效果。
(6)组织色调的方法
主体色配方法
主体色是形成画面色调的基本色彩，其作用是决定性的，因此主体色在画面应是最醒目的。
概括归纳法
概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意，而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察，在绘画中，观察也是一种思考，思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。
微差法
微差简单地讲就是过渡和对比微弱，不明显。微差可以营造一种和谐统一的色调感。这种微差效果的运用，需要围绕画面的中心部分展开，将画面的色彩关系向丰富的方向引导。
微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比，如果大色调已经确定，即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调，相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。
透底法
透底法是一种制作感较强的色调组织方法。其作画步骤是：先在整个画面薄涂一种基色，然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖，而是适当露出底色，形成两层或多层色彩层次感的透气效果。
2.工具介绍
颜料
水粉颜料有锡管装和盒装两类。锡管装方便携带，是考试或外出写生的理想选择;盒装分量大，比较经济，适合平时写生训练用。颜料要注意挑选市场口碑好的产品，纯度、可塑性、遮盖力都相对好些，容易调出满意的颜色。
画笔
画笔是表现技法的重要工具，市场上广泛流行的画笔有羊毫、狼毫水粉笔和部分油画笔。各种笔的性能不同，所表现出的笔触和画面感觉也不一样。
画笔一般都分为1—12号，考试和练习时4开纸一般最大用到11号笔，8开纸用到10号。
以八开纸为例：
勾线起稿：3—5号;铺大色调：8—10号;
局部调整：5—8号;细节处理：1—4号。
羊毫(水粉笔):弹性适中，笔触较柔和，含颜料厚。(适合)
狼毫(水笔)：弹性强，笔触较锐利，含颜料厚。 (很适合)
猪鬃(油画笔)：弹性强，笔触锐利，含颜料一般。 (适合)
尼龙(尼龙笔)：弹性强，笔触较生硬，含颜料薄。 (不适合)
纸及画具
纸张：画水粉有特定的水粉纸，一般选用150克以上较好，有一定厚度，上色不容易起皱。同时，根据个人喜好用素描纸、卡纸、水彩纸也可以。用不同的画纸作画感觉也是不一样的，但基本原则是选用有一定吸附颜料性能的纸。
初学者画单个静物时纸张8开即可，画组合4到8开都可以。画训练用小色稿32到16开即可，因为小的画面好控制一些。
调色盒
市场上常见的24和36格都可以，根据个人喜好，盒盖可以调颜色用(画大画时也可选用专门调色盘)，注意颜色一次最好挤多些，用海绵保湿，否则很快就会干了。
根据色性冷暖来摆放。黄的、红的这种暖色放在一起，绿的、蓝的冷色放在一起。然后，在红的黄的中又按明度归类，像亮黄色，中黄色，灰黄色;红色里面分为亮红色，灰红色，重红色;冷绿色里面绿色分为亮绿、中绿、灰绿;蓝色分亮蓝、灰蓝、重蓝基本就按这个规律。
画板
选木画板，绘画时平整很重要，同时又比较环保。
喷壶
燥天气绘画时喷水在颜料上保持湿润。
水桶
洗笔和调色。
小铲刀
挖盒装颜料
透明胶、图钉、夹子
固定画纸
裁纸刀
裁纸分割专用
折叠画架
放置画板
工具箱
放置画笔、颜料盒等相关东西