不管你是考前班的高三美术生，还是即将走进大学的新生，如果你们准备开始学设计了，那么都应该重视造型对你们的作用。造型，动词，运用艺术手法，塑造实体的物质。占有一定空间、构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、刺绣等。
学过基础美术课程的同学对造型并不陌生，那它和设计又能擦出怎样的火花来呢?不要着急，我们先从设计基本功说起。
造型能力是通过在平面的物质、纸或者其他媒介上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。所以，造型能力是绘画艺术的基础。
长久以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数同学很难把基础绘画能力和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。
现今时代，过多的依赖电脑而忽视了手绘能力，这是设计界最寻常不过的现象了。刚入行的设计新手把设计做成了拼图，完全没有设计感可言。即便不是美术专业毕业的同学，在学设计的时候，也会或多或少培养手绘能力，保证原创性。特别是造型能力还影响到更广泛的领域，比如电影，它的海报、舞台美术、服装等等方面、造型还影响着审美能力，而审美影响着你对艺术的判断。LOGO或者建筑设计时也都会先以手绘的形式展示出来，这样才显的更专业。
大家都知道在美术考前班里学设计更容易考大学，对于应届美术生来讲，置身于传统造型学习中，想有大的提升确实很难。与此同时很多像央美，清华美院等重点院校开设了设计考试的科目，想比较传统造型，设计更容易些，也很新颖，因此吸引了大批学生四处求学设计。
有多年丰富考前设计经验的北京华艺名画室,分享一些设计学习经验：考前班设计不像大学里的设计一样有深度和商业化，更多考究的是素描和色彩基础，还有构图，艺术造型能力。所以刚加入美术集训学设计的同学，眼前的素描和色彩的基础学习不要觉得无所谓，更应该重视起来，先把造型基础打好，这样既是在美术校考选择学校时还会有更多选择。
造型亦是塑造形象，通过历练和熏陶，从而使你的作品更有气质，对于造型能力更高的追求与对于经典美术作品的欣赏、研究能潜移默化地提高你的鉴赏能力，开阔眼界，知美丑，高低，对错。这样你设计出的东西才能从根本上与别人拉开距离，虽然我们不能眼高手低，但是眼低，手就不会高。