院长潘公凯、副院长徐冰、钟涵先生以及各院系教学一线的中青年教师齐聚一堂，围绕“写生”话题侃侃而谈，分享自己的艺术感悟，切磋专业。
以下为观点摘录(以发言先后为序)：
实验艺术系邬建安：写生就像从外国引进的一棵植物，在中国扎根几十年，只有强调写生的意义和价值，才能让它继续枝繁叶茂。
雕塑系于凡：写生首先要找到真实，像莫奈找到光线的真实，塞尚找到在表象之后有秩序性的、与宇宙相关的真实。其次，我不要任何的风格，艺术家要做到真实必须把自己放弃掉，真正把自己的时间投入进去，这是一种平等的交换，作品的尺度、量和精细程度可能是这个作品最重要的地方，不是说体现个人的风格。
油画系石煜：画画可能从一开始到最后永远有融合和争执的问题。我坚信拧的这种劲，是创作里特别有意思的东西，在每个人身上都可能有这种冲突，获得的资源不一样。我把在照片上画画当做写生，因为就像我从车窗看外部的世界，感觉是拿笔在玻璃上画画，有了一种与世界隔断的交流，这是我的一个尝试，不是一个终结，而是一个过程。
中国画学院于洋：写生作为一种观察方法和创作手段，凝聚了画家的个体之眼，同时，当我们追述百年以来写生绘画史的时候，看到它凝聚了国家、民族和时代的主题。写生不仅意味着某种程式或者传统的存在，同时也提示了画家面对丰富的自然时的自由。写生最大的意义在于艺术家面对自然景物时的那种表达欲望和感知被反复地激活，并使得这种感触在持续性的活跃之中生长。
中国画学院丘挺：古代的写生是游记似的，也是中国画的观看方式，即心和目的关系，相辅相成。我的写生观是不刻意追求风格化的样式，因为近物之形态在不同地域、不同气质的地方应该用不同的感觉去画，比如画园林尽量画得古雅、精致，以体现园林作为中国传统文人的理想之地的状态。
雕塑系周思旻：写生和创作的关系原来是明确的，写生用于创作搜集素材，也可以作为作品直接展出，我很怀念那个时代，这种形式我很喜欢，可是现在一切都变得模糊了。
壁画系吴啸海：我比较烦恼写生。现实主义不一定是通过写生来体现，因为我们怎么关注现实，或者是怎么关注实际环境不一定是写实的，或者是由写生得到的，所以应该好好地整理一下现实主义的题材。现实主义就是对现实的关注，现在的这种写生其实是对现实不关注的，只关注自己。
老教授钟涵：写生有一个动机的问题，不是个人的动机，而是一个时代的，一个民族的动机。以素描为核心，环绕着写生的基本练习，基本功在这范围进行写生，就像一棵树的树根虽然摇摇欲坠，摇的劲很大，但根还不容易被摇掉。
油画系刘商英：写生是在边看边画的过程中一种较具体的操作方式，或是一种方法，是在一个大的范畴里“看”的具体的点。写生的优点是在现场里提供了观看物象的源头的、生动的、多维的角度，但是，琐碎的生动是写生最致命的一个问题，因为缺乏背后的思考。
造型学院基础部卢征远：写生是获得图像或者画面的方式之一，是训练方法，是有习作的产生。对于艺术家来说不管写生不写生，如何展开工作，如何获取图像，用什么方法去创作，这个是更实在的问题，因为写生本身其实是很个人化的事情。
人文学院曹庆晖：要不要写生这个问题不重要，重要的是你有没有真正的思考过这个问题。提出“写生不重要”这个结论并不重要，但是我能感觉想这个事。
版画系李帆：创作和写生的话题不是分开的话题，两者是并行的。写生这个概念在观念艺术产生以后依然存在，其动作、方法都是一致的，只是注入了一些观念。简单地凭写生进入当代是不太可能的，只有观念符合这个动作才可能存在。
版画系杨宏伟：基础课给我们带来的一个困惑是学生的想象力丧失了，学生创作和草图都跟他们周边的写生有关系，同时写生在教学中给老师提供了一个惰性的理由。
城市设计学院马浚成：设计师的基本功是一种转化能力，转化能力怎么来，第一步就是写生，然后进行典型的色彩归纳。我很小的时候就看到我的父母在教室里画花卉，写生，然后色彩提炼，现在我作为设计师发现这套基本功是非常有用的。
壁画系白晓刚：一提到写生我们很自然的就把写生和创作分开了，写生是基础，这可能来自于从小学画写生目的是练手，练颜色、造型和结构，最后是练技巧，大家掌握了所谓的武艺，但是从始至终把它放到基础里面，这又是问题的出发点，因为这把写生本身放得很低了。
壁画系袁野：写生需不需要呢?中国有句古话“外师造化，中得心源”，人要面对自己，你还要面对人群，面对世界。我个人挺疑惑现代艺术的训练方式，它为什么要把写生去掉呢?