色彩是美术高考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。考生在考场上如何正常发挥、取得高分，是一个值得关注的重点问题。
因为很多考生在平日里有较强的临摹能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人惋惜的。就我带美术高考生经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。以下是色彩教学工作的心得，
总结如下：
首先，进入考场前要保持一份平常心，就像平时画画那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内作画，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。
严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的训练之中。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在平时的训练中我们一定要强调步骤和养成按步骤作画的良好习惯。
下面我根据三小时的考试时间将色彩作画过程划分为三个阶段，使你明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。注意了，很重要：
色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：起稿构图 大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。构图一般多为三角形构图、S形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。
明确了基本色调后，应把这种感受牢记于心并贯穿于整个作画过程。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生无法盖住底色等问题。第一阶段的应控制在三十分钟左右。
第二阶段：深入表现阶段。在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个水果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
第三阶段：整体调整阶段。美术高考的考生应留出二十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
在考场三小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成考试任务，超水平的发挥出自己应有的水平 。