陕西省美术类专业课统考报名办法：
美术类考生于2013年12月22日至23日到西安美术学院现场报名。更详尽的报考信息2014年陕西省高招美术类专业统考考试报名方法
2014年素描考题
2013年：一个易拉罐，一个啤酒瓶，一盒方便面，三个苹果，一个梨，一块白布一个易拉罐，一个啤酒瓶，一盒方便面，三个苹果，一个梨，一块白布
2012年：玻璃酒瓶 大蒜 辣椒 盘子 玉米
2011年：5个面包，一个碟子，3个香蕉，3个草莓，一块蓝台布，一块白台布
2010年：一块白台布，一大桶雪碧，三个苹果，两个梨，一个桔子，一个白盘子，一个勺子，三块面包放于白盘子内。
2009年：(写生)一个红酒瓶，三个橙子两个梨，白颜色台布，白盘子，一个勺子。
详细信息可见陕西省美术联考考题汇总(2009-2012年)
2014年根据专业老师预测：陕西省2014年考题会延续历年传统，考素描静物：一块白台布， 大蒜两头，小白菜三根，大葱两根，一个铁质水壶，一个易拉罐。
考题对策：
美术联考素描色彩静物构图方式
构图是素描色彩静物的第一步，是一幅画的灵魂，绘画必须从作画始就建立起对构图的审美意识和设计意识。构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。那么，构图如此重要，其地位对于我们学习美术的学生的画作来说也是牵一发而动全身的。在美术考试中如果构图不好，必然影响整个画面感，进而影响考生分数。无论美术联考还是美术高考中，我们在静物描绘中塑造再好，构图不当也会导致失败。艺旗美术通过为考生评画当中，发现这个问题还是非常值得美考生重视的。下面，就为各位考生带来如何在素描色彩中构图的方式方法：
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。
构图方法有三个要点：
(1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
色彩组织能力及用色彩塑造能力的考查。色彩写生是训练考生以色彩塑造形体和组织色调的能力，掌握色彩变化的一般规律，学会正确的观察方法。在写生过程中，通过练习有了对自然光线下的色彩规律、明暗变化、形体塑造等一些基础知识的认识和掌握。这些知识也是进行色彩默写的基础和前提条件。只是在写生中有实物的参考，光线、色彩关系、空间关系、体面关系等都有物可依，考生只需对其观察、组织和表现。而默写没有实物参照，当然也并非凭空捏造，也要合情合理。这就需要更主动地把写生中学到的知识规律运用到默写中去，从构图、黑白构成、色调组织、塑造用笔、画面完整感等多方面去组织和处理。当然这有赖于不断地练习和反复的记忆。更重要的是抓住要领，从构图、色调、不同类型物体的塑造三个方面着手训练，各个击破，并避免一些在写生、默写中常见的弊病和问题。
艺旗君在这里也只是提了理论套路，要想创作出一幅优等的素描色彩静物试卷，还需要各位美术生在联考最后阶段加倍练习。美术生，正经历一场人生崖壁的攀爬，一场华丽的蜕变，一场浴火后的重生。艺旗美术与美术生一起美术!
2014年色彩考题预测：
2013年题目：一个易拉罐，一个啤酒瓶，一盒方便面，三个苹果，一个梨，一块白布
2012年题目：素描，玻璃酒瓶，大蒜，辣椒，盘子，玉米
2011年题目：5个面包，一个碟子，3个香蕉，3个草莓，一块蓝台，一块白台布 2010年题目：一块白台布，一大桶雪碧，三个苹果一个切开，两个梨，一个桔子，一个白盘子，一个勺子，三块面包放于白盘子内。
2009年题目：：(写生)一个红酒瓶，一个切开两半的橙子和一个梨放在盘子上，白颜色台布，勺子，两个橙子，一个梨。
详细信息可见陕西省美术联考考题汇总(2009-2012年)
2014年预测题目：写生，一个大的可乐瓶，两个红色苹果，一个绿色苹果，一串葡萄，一块白色的衬布。
考题对策：
三招妙解色彩学习中，画面“粉”的情况
“粉”这个字在色彩的学习当中并不陌生，特别是刚开始学习色彩的同学，在你的调色板或者画笔用的不恰当的时候很容易造成画面“粉”的效果，还有就是你对颜色认识的不够，调起色一知半解的就造成这个原因。造成画面“粉”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
2014年速写考题预测：
2012年题目：车站，画两个人
2011年题目：3人组合 考场一角
2010年题目：单人坐姿双手交叉胸前，右手拿报纸。
2009年题目：：(写生)监考老师坐着，默写一个包(样式自选，包的位置自己安排)
详细信息可见陕西省美术联考考题汇总(2009-2012年)
2014年预测题目：人物组合速写，一个男生站姿以及一个女生坐姿
考题对策：
人物速写中以线为主的表现方法
以线为主的表现方法
以线写形是我国传统的造型方法，在高考速写科目考试中应用极广。
以线为主的表现方法应注意以下要点：
1)注意整个画面中线的疏密、虚实、强弱、松紧、急缓、穿插等的节奏变化，使画面更具形式美感。
2)通过线的强弱、虚实和穿插使人物形成一定的立体感。
3)根据需要随时对铅笔侧锋和立锋进行转换，形成线条内在细节的变化。
人物速写中线的运用：
线条是速写最基本的造型语言，也是速写最基本的造型要素。线条的表现直接、快速、简练、准确，既符合速写本身的特点，又能充分适应速写造型的需要。
线条因所使用的工具和材料的不同，会产生丰富的变化，线除了具有一般的干湿、浓淡、粗细、曲直等形态变化外，它的流畅或滞重、飘逸或苍劲、急促或抒缓、隽永或凝重、俊秀或粗犷等特征更富情感性和独特的形式美感。
以线条为主要表现手段的速写，通过线的长短、粗细、曲直变化和线的穿插、重叠、疏密等线条组合，可表现形象的轮廓、暗示形体的体积空间、概括物象的层次，或强化形象的特定动(神)态和情绪，大大增强了速写的表现力。
对于速写来讲，线条运用的根本目的是为形象服务。也就是说无论线条运用是否完美，都应以对物象形态和情态的完美表现为惟一原则，切不可脱离这一根本。对线条的自如驾驭和自由运用需要努力实践、认真总结和不断积累，只有坚持，才能水到渠成。
“以线造型”是中国和西方人物画中的基本技法之一。因此，速写练习也应该从“线”入手，尤其在人物速写中，用“线”来塑造人物形象，是学画者都应具备的基本功。
这其中，要明确以下两点。
一、准确地用线条概括形象：线条必须从绘画对象的结构出发。每一根线条都要正确地表现出肌肉骨骼的结构关系以及人体运动变化的准确形态，这就要求画者用科学的方法去观察对象，在画前必须充分认识和理解对象的结构，要有自己的感受。
线条在准确、生动地表现对象的质感、体积时是十分重要的，不要盲目摹仿他人的风格和用线方法。必须把对形体的感性认识提高到理性认识，才能完美地表现对象，完成造型准确、真实感人的作品。不同的人物形象与特征用不同的风格、技法或线条表现，才能反映出不同的现实生活和不同人物的精神面貌。
二、明确线条的本质作用：线条脱离了客观对象(人物形象)的结构、质感、体积、空间，只追求线本身的飘逸、洒脱、华丽，其结果必定是华而不实、苍白无力。只有充分、准确地表现出客观对象(人物形象)的结构、质感、空间的线条，这样的作品才是有生命力的。
准确把握人物形象，要有一定的步骤和方法。首先，形神要统一。只有形准确，才能恰如其分地表现人物的精神状态。其次，整体与局部的关系要统一。整体抓不准，即使局部再准确也毫无用处。局部形象与整体形象的关系是不容易从主观上把握的，要客观地分析哪些结构最能说明人物形象的特征。人物速写中造型的基本要求就是要达到落笔成形，用线要一气呵成、恰到好处。这样，才能画出生动的人物形象，而不是一堆毫无意义的线条。
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