2014年素描考题预测：
黑龙江省美术联考素描考题很有意思，都是考的男性。
2013年，男青年正面，右侧来光，不许带任何装饰(2.5h、8K);
2012年，男中年四分之三侧面 默写。双目平视免冠、脸上不能有任何装饰，光源为左上方
2010年，默写：二分之一戴眼镜男青年头像 8开、3小时。
2009年，男青年
详细信息可见黑龙江省美术联考考题汇总（2009-2012年）
2014年根据专业老师预测：今年会突破传统，考题为：短发女中年四分之三头像 ，但仍旧以默写方式不变。
考题对策：
素描头像四分之三侧面的五官比例
整个呈方形，耳廓边缘到一侧头边缘，脸阔占整个头宽的3/4，一侧眉毛到头另侧边缘，人脸部中线越在脸部宽度1/3，从眉毛，到眼睛到嘴唇基本连线成一侧脸轮廓，3庭高度不变，但要注意透视变形。
2014年色彩考题预测：
2013年题目：一个红酒瓶、一个盛红酒的高脚杯、白色瓷盘上有两个橘子、一个梨、一块黄布、一块白布、苹果按构图若干个。(3h，6K)
2012年题目：一个酱油瓶、三个枣、两个尖椒、一个茄子、一个白菜、一个白盘子、白盘子里必须放两个西红柿和一个青椒、一个白布、浅黄布。 6k
2010年题目：默写：一个黑\罐子，一个白盘，两个苹果，两个桔子，一串葡萄，一个装柠檬汁的玻璃杯，一把刀，蓝、白衬布 8开、3小时
2009年考题：深色罐子 大白菜 酱油瓶 一个加清水的白碗 四个红辣椒 一块白布 一块蓝灰布(横构图)。详细信息可见：黑龙江省美术联考考题汇总（2009-2012年）
2014年预测题目：静物默写，一个白酒瓶子、两个个苹果、四个柿子、一个盘子上放着四个烤面包、黄色白衬布、，布褶自己设计。
考题对策：
色彩静物默写这种只给几个静物名称或者命题而没有实物的绘画方式，使绘画者从组织画面构图、确定物品的色彩及色彩的搭配、到整体色调设定等方面开始独立设计，从而高度展现绘画者个人审美情趣，有利于总结上阶段的学习成果并启发设计思维以利于今后设设计专业的学习，而对于我们美术考生也是一种创造性的挑战!
色彩训练的基本方法是遵循由浅入深，一般先从静物开始，一般先进行临摹学习找到适合自己这个阶段学习的作品，研究色彩的大关系，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。
然后对着实物和场景写生，能够从容地研究物像的色彩变化规律，对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。
最后再到野外去研究大自然的外光变化。毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之。下面和大家分享一些经验心得。
一、 确定主题和风格
画什么东西、怎样画，必须先有构思。一幅静止的艺术作品之所以能与观者产生交流，是因为它所传达出来的感情。它所传达的也许是高雅恬静、也许是颓废疑问总之它能与观者产生情感交流那么他就是成功的艺术作品。下笔之前要知道我要表现什么主题，需要什么样的静物，达到什么样的效果在选择静物前应先构思，不要盲人瞎马乱走一气，盲目拼凑一堆静物。用这些想法指导接下来的默写会起到事半功倍的作用。
二、 构图
常用构图形式有斜三角、立三角等，选择符合主题内容的物体然后进行构图的设计。面对着空白的纸张应该先确定符合主题风格的主体物，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。然后根据整体构图关系选择符合风格的配件比如同样是玻璃杯，可以是普通的直筒茶杯，也可以是大腹便便的啤酒杯，还可以是瘦脚伶仃的高脚杯，其大小、深浅是否得当，是否拥有不同的质感，是否适于构图上的横竖变化，物品放置的疏密及前后层次关系，环境或背景配置都应从整体考虑。要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。默写中依据主题布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响绘画的情绪和作画的进程与成效。
三、 起稿
作画先打稿这是常例。准确的画好轮廓。轮廓准确与否，直接影响以后对形象的描绘。水粉起稿以铅笔为好，在素描稿中不必画详细的细部和涂上明暗，但要设定一个统一的光源方向，避免画面常出现投影凌乱、光线不统一的感觉严格分析对象的结构，使之有一定的体积感。熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。尤其在默写中素描稿除肯定构图外，还便于修改。这主要是因为失去了实物对照，默写的第一道难关是要想象默写静物的生动姿态，静物与静物之间的情感联系。大部分的默写作品透视关系、空间感塑造都很准确，但是却很难引起观者的共鸣，概因画面呆板无趣所致。默写中要想象衬布堆砌出来的高低不平、疏密有致的布褶，及掩映在布褶中的静物。绘画时做到你中有我、我中有你相映成趣才能赋予画面生动的灵魂。熟话说好的开始是成功的一半。
四、 铺大体色
铺大体色主要是为了确立整体画面的色彩基调、明暗关系。例如整体是暖色调还是冷色调，重颜色在画面中的比例，不同色彩产生的明度、纯度差异给画面带来的黑白灰层次影响。有时还要布置小面积静物跳脱出主色调的色彩以丰富画面。要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。背景衬布用色纯度不宜过高如果觉得灰，可以在后期添加条格和花纹。默写中设色是一幅作品成功的关键，要打破思维的局限，比如一说要默画玻璃杯总是反射性的认为是透明的。其实我们还可以想象它是一只彩绘玻璃杯、或者宝蓝色半透明的高脚杯等等。总之要时刻在默写中保持画面的生动灵活。
五、 深入刻画、调整统一
刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。写生的时候大多只靠感觉作画。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。默写中排除了固有色、光源色、环境色等因素的束缚反而不知道怎么画了。在默写中离开了视觉上的感性认识，在描绘物体时往往只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体，使画面变得僵硬。我们在默写和创作中应占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，依靠理性的分析和判断按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
调整统一要从画面的黑白灰关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中。要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。从整体到局部，又从局部回到整体上来，即把画面上的各种东西统一起来，这时会感到，一幅画的色彩漂亮与否，是由比较得来的。一幅画全用漂亮色，会出现支离破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。改画时有的使明度、纯度减弱，有的要加强，把主次调整好。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。一幅画的整理，是在感情的基础上加以理性处理。
更多色彩静物方法连接http://old.huayiming.com/e/search/result/?searchid=945
2014年速写考题预测：
2013年题目：男青年全身，一只手搭在椅背上，另一只胳膊放在膝盖上(0.5h、8K);
2012年题目：站在画架前写生的男青年，8k
2010年题目：默写：一个坐在沙发上的男青年 8开、30分钟。
2009年题目：男青年站姿(稍息)详细信息可见：黑龙江省美术联考考题汇总（2009-2012年）
2014年预测题目：一只腿搭在另外一只腿上坐在椅子上的男青年。
考题对策：
从一幅好的速写来讲，他必须具备构图好，动态生动，比例结构形体准确、塑造充分，有速写的意味等。
1、从构图来讲
构图是作画的第一步，除了观察、体会之处，接下来就是构图了。有人说构图构好了，整幅画就完成了一半，这是有道理的，构图的好坏往往会对整个画面的效果影响较大。不管是现在高考还是将来自己创作，构图都很重要。
构图分为两种，一种是求稳，稳中有动的构图。此构图一般较为规矩，像宁上勿下，脸部的朝向要多留点空白等规律都用的比较多，也是高考中常用的构图思路。
另一种更注重于整个形式，往往取景特殊，视角也较为特殊，此构图要是运用的好，不仅能增强画面的形式感，而且可以增强画面的生动性和趣味性。但此方法适合对画面驾驭能力较强的人，要碰上考试，若不是心中很有底的话，尽量别去冒这个险。
构图关键还是靠经验，练多了，构图问题自然就会解决。
2、从动态比例来讲
这是很多学者都较为烦心的一个问题。要么动态不准，要么比例不对，要么都不是那个样，怎么做呢?其实我已经说明白了，千万别把动态和比例分开来提，在画动态就是在画比例，动态准了，生动了，难道还会存在比例问题么?学者往往容易把比例来评价整个画面，这就让他在很多情况下都画不出生动的速写了，动态是速写的灵魂，是速写的生命，动态不准，生动不起来，画面就会别扭，呆板，要画好一幅速写，一定要画好动态，当然，并不是说比例不重要，当动态的影响下，通过透视，你还能找准比例，那才是难能可贵的，一定要透过现象看本质，找准透视里形体比例的变化。
从动态来讲，无非就是站、坐、盘、三种，也称站、坐、蹲。从站姿来讲，正面的站姿只要找准头、胸、臀这三大体积扭动下的几条趋线，两肩连接一条，两眼连接一条，两个大转子连接一条，这三条线原本是平行的，但由于动态而变的走势不一，只要找准了这三条线的走向，再加上对重心的把握，整个站姿就出来了。
正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一样，找准了三大体块的变化，找准了三条的线的趋势，只不过正面坐姿要想方设法在腹臀交界处找一些线条，让腰沉下去，转折出得来，动态自然就好了。
侧面的动态及正侧的动态，关键是找准从头到颈到腰到臀再到受力点的动态线就可以把动态画出来了，这是一条贯穿全身的一条线，伯里曼称之为“贯穿的韵律”。找准了这条线，再做适当的夸张，整个动态就出来了。
3、从形体结构来讲：
画速写是离不开形体结构的，不仅形体要找准，它的结构更要重视，结构是内在的，最为本质的，而形体是呈现出来的，是给你的一种视觉传达，很多时候，我们可以看到形体，可看不出内在的结构，更表现不出来，在此，提醒大家可以多去研究一下《伯里曼·人体结构绘画教学》。
结构在速写里可以说是一个个支撑点，这此点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳，看上去才会精神，不会软绵绵的，有气无力的样子，另外，结构和衣纹的产生也有很大的关连，正因为不同的骨点，不同的肌肉和所产生的不同的形体，衣纹的变化才会那么丰富，明白了这点，衣服的处理也就不会这么束手无策了。
形体与结构永远不能将它们分离，他们是一种内呼外应的东西，一切的形体的产生都源于结构，所以，结构、形体一定要将他们视为统一的东西来画。
4、从刻画与深入来讲
深入的程度往往是高考中得高分的关键，也是自己基本功的很好的体现，它包括对头、手、脚的刻画，衣服的刻画，及一些附助物品的刻画。
从头手脚来讲，很多人在短时间的速写里几乎不会去刻画它，其实，只要是上了10分钟的速写，我们都应该对头手脚有所刻画。时间越长，我们应该刻画的越为充分。这些东西，我们除了对其基本的形体、比例、结构有所了解外，最重要的还是自己的一个对特征的把握能力和深入能力，很多人在画头部尤其是五官，千篇一律，在画手的时候也喜欢千篇一律，这就缺少了一个对模特特征的把握，我们画速写头部不一定要画的很像，但我们一定要抓住其特征，进行刻画。也许会出现不经意的“像”与生动，拿手来讲，对男女老少的手一定要注意，手是一种年龄的象征，一定要找出他们的不同。只有找出不同，速写才不会平淡，才不会形式化。
从衣纹的刻画来讲，很多人都对那些繁琐的衣纹无从下手，觉得要是画多了就繁琐、琐碎，画少了又空洞。遇到这种情况，我们首先回归到形体结构。我说过，每一条衣纹的出现都有他的理由，原因就是画面的形体结构使它产生的，因此，我们只要找准几条最能体现形体结构的线画出来，同时注意衣服的质感就行了。此外，衣纹的组织特别注重一个分布，即多少、粗细的分布，要有聚有散，有松有紧，有粗有细，有虚有实，充分利用点线面，让他们完美的结合起来，中国画的人物白描特别能体现这点。
我们在画衣纹时，要做到一举两得，要不仅画好了衣纹，也体现了内在的形体结构，你一定要明白自己需要什么，你的手再动笔。同时还得注意，衣纹同动态也有很大的关连，我们也要找准一些能体现动态趋势的线条进行描绘。这也是要做到一举两得，不仅衣纹画好了，动态也生动了。
5、从整体感和空间感虚实来讲
需要我们把握整体的同时，对空间和虚实下功夫，不能平均对等，一定要有重点，这样才会有绘画味，整体一定要强，黑白灰层次要分明，效果才会强烈。有空间，才能把二维的纸转入三维立体空间，才不会平。
6、从整个画面的形式感和趣味性来讲
要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在考场上以一种特有的味道和形式感去打动人。在高考里，要做到这点，一定要有个良好的心态和一种对画面的把握能力。