绿雨鞋、红雨伞，出现在中国美院的色彩考试科目中。可就是这生活中的常见物，昨天，难倒了不少考生。
下午的两门科目，也都发生了变化。素描，模特的平视角度换成45°侧脸。速写，变成了大师作品的临摹。
面对变化，感到措手不及的，还有画室。以往“一二三”的应试法则，不再行得通。
明年，中国美院的校考还要改变，可能会变得更大。回归本源，打好基础，才能以不变应万变。
考生色彩考试，好难
昨天的中国美院象山校区，都是考图像与媒体艺术类(简称“图媒”)的学生。色彩，是上午的考试科目。
10点，离考试结束还有1个小时，已有考生陆续出来。“太难了!”报考图媒专业的小李拿着未吃的早点啃着。
“不是水果和罐子，是雨鞋、雨伞，还有毛巾、布。颜色，灰调。”他郁闷地说，总之，“各种纠结。”
在随后20余位考生的采访中，大多数认为“有点难”。而他们的专业训练经历，多为1年。
那么，今年色彩的写生对象是怎样的?在多位考生的描述中，渐渐还原：墨绿色的雨鞋，可见里面的白色加绒毛;边上躺了一把收起的折叠太阳伞，银色的内层，红色的外层隐约可见;两者之间，放了一块条纹状毛巾，白色、灰色、赭色相间;背景布，绿色。其实，在回忆中，部分考生甚至难以找到准确的词描述色彩，“有些颜色，需要调出来。”
那么，考生们到底觉得难在哪儿?“雨鞋的墨绿色，很容易画脏”、“雨伞的褶皱很难画”、“三层布的关系，很难把握”。总之，“只能画得一般，要画好，真难。”
下午，考两门，素描与速写。对于强调线性的素描科目，湖南来的小王有点发怵。“线性，很容易暴露弱点。还怕自己受阴影的影响，线条表达不全。”他说。小王并非美术专业出身，1年前，他进入当地画室进行突击。但加入时，素描这块的基础部分已近尾声，他只能跟着往下学。因此，对于基础的线性考察，他不太有信心。
画室3个月突击的应试套路，要改了
同样面露难色的，还有画室的老师。“雨伞雨鞋，我们没画过。”一位在考场外等候的胡老师说。
那平时，都画什么?“水果、瓶瓶罐罐，这些多。”胡老师解释，“这些是传统考试项目，谁知道今年变了呀。”
美院北街上，一路都是各种画室的咨询点，大象、汇海、东昱、老鹰、吴越、万松岭……转得人眼花缭乱。记者以明年参加艺考的高二学生的身份，咨询了多家画室。
画室里，来突击的普高生越来越多。他们，也并非白纸一张，而是平时零散地学过美术。不过，画室老师都不喜欢这种“零散”，“他们以前学的，多是野路子，方法完全不对，我们得推倒重来。”
那么，培训多久才能应对考试?“3个月。”一家画室的李校长肯定地说。3个月，真的可以吗?“3个月，完全可以应对浙江省联考。”另一家画室的陈老师也认为。
3个月的速成，自然离不开模式化的套路。“素描，有一套技巧。色彩，也有步骤。”李校长透露道。其实，各家画室都琢磨出了各家的宝典套路，就像应对以前的驾照场考。“我们也有自己的方法，肯定跟别人的不一样。”陈老师说。
这套宝典，还分不同的部分。“不同学校的校考、不同省的联考，都不一样，我们会针对性地培训。”李校长说。比如，“浙江省联考就考模式化的东西”，“山东省的，比较难，更看重学生的基础能力。”学这么多套路，有必要吗?“我们这里，大部分考生报10所学校。”
可今年，中国美院的校考变了。那么，这套法则，还有用吗?
“其实，这个变化是好事。”李校长坦言。为什么?“更能看出学生的能力，回过头去打好基础。”她说。以前，“从考试作品来看，看上去都不错，可真实的能力其实还是看不出来。”不仅如此，“模式化导致了各画室恶性竞争，大家都在比谁的应试方法好。”
校方应对各科变化，注重打好基础
色彩：基本规律不变
变化，为了堵住应考的路子。在去年暑假的调研中，中国美术学院副院长王赞发现，“很多培训机构太过急功近利，误人子弟。这导致很多学生只知道，画一个苹果，第一笔绿色，第二笔红色。这样，怎么行?”
不过，虽然物品变得和以前不一样了，但“色彩的要求原则还是未变”。比如，色调、色彩基本关系和如何表达物体等一整套色彩的基本规律，仍是核心。“只要扎实打好基本功，不会觉得难。”王赞说。
另外，“学生还要更多地去表达身边的客观物体。”今后，如果条件允许，可能会把学生拉出去写生。
明年，校考还要变，“可能变化会更大。”王赞说。
素描：“准”字诀
素描，模特不再是正面的平视角度。而是，头部转了45度角。“这是为了避免前期的生搬硬套。”中国美术学院招生办主任李都金解释。
其实，在2013年的三位一体考试中，头像角度就已发生变化——考了三个角度的透视关系(仰视、俯视和平视)。
当时，“我们把头像角度变了一下，很多考生就不会画了。他之前就练习了平视的头像，完全是应试的。这样的考生，是肯定考不进美院。”王赞说。
另外，还要求画半身像，包括手部动作。往年，只画头部。
其实，素描的基础是“准确”，准确把握结构关系和透视关系。图媒专业需要学生的造型能力，因此，在考试中强调线性。线性的基础打好了，“以后画漫画、插画，也会容易。”
速写：从临摹大师作品开始
速写，今年不再写生，而是临摹大师作品。1个小时之内，临摹3张大师作品。
为何做此改变?“这是最基础的能力，专业的学习就是从临摹开始。”李都金说。其实，这在2012年中国美院的三位一体面试环节中，曾让考生点评名家名作。可遗憾的是，“他们对此缺乏了解。”
速写，还强调对生活的关注。王赞建议，“生活中的小事，学生平时看到了，就可随手拿起来画。这样训练多了，你就可能成为好的艺术家。不能死记硬背几个动作。”
其实，虽然每门科目都有变化，但都遵循了一个基本原则：打实基本功。
王赞希望，这一变化能是一个好的风向标。培训的画室能随之脱去应试，回归本源。无论怎么变，只要前端的基础打好，一定不会被考试困住。